木版的艺术
印度设计师通过使用创新的设计和产品，帮助保护拉贾斯坦邦村庄的文化遗产，让古老的木版印刷工艺重新焕发新的生机。
巴格鲁距离斋浦尔约30公里，是一个典型的印度小镇，蜿蜒的小巷两旁矗立着简陋的房屋。在那里，家家户户都夜不闭户，邻居之间亲如一家。但在巴格鲁，最吸引人眼球的是点缀在房屋和街道上的色彩，屋顶和墙壁上悬挂着色彩鲜艳的织物，在阳光下晒干。这里是印度最著名的手工木版印刷传统之一——巴格鲁版画的发源地。在这里，在奇帕社区居民的家庭作坊里，人们继续用蘸着染料的手工雕刻木块在棉织品和丝织品上印花。这是一种由奇帕人的祖先流传下来的约有300年历史的艺术形式。距巴格鲁约30公里的另一个小镇桑加内尔也有类似的习俗。.
德里的时装设计师尼基•马哈扬（Niki Mahajan）说：“在炎热的夏季，这些带有天然染料复杂印花的纯棉织物在拉贾斯坦邦王室和德里的莫卧儿王朝很受欢迎。”但她感到遗憾的是，由于这种技术劳动强度大、耗时长，印刷工们已开始使用机器一次性制作花纹较大的织物，并转向计算机辅助数码印刷。
马哈扬在印度各大城市甚至美国的商店都有零售业务，她从事版画女装和男装的制作已经有26年。马哈扬说；“在这项技术中，印刷者会用一个盛了一半水的方形鞋盒和一块拉伸的皮革，在上面堆上几层织物，使其成为一个厚垫。之后，他会在上面涂上一层泥、锌和染料的混合物。”, “我们使用泥浆进行印刷，一旦花纹印上去之后，我们就会对织物进行蒸汽处理，然后清洗干净，去掉染料和泥浆。原来的颜色会被“取代“——意思是，如果是织物是黑色，花纹则是红色，因为泥土、锌和染料就会渗透进织物里，把黑色置换成红色。”她解释道。马哈扬说，她制作抗泥剂的配方是保密的。“我们不公开我们使用的原材料，”她说。而且，温度也会改变颜色。在夏天40摄氏度时，印刷出的颜色与在冬天6摄氏度时印刷出的颜色有所不同。当地人说，由于桑加内尔有稳定的淡水供应，印刷工人大量使用淡水进行印刷和洗涤。然而，在面临缺水的巴格鲁，印刷商选择了抗蚀染料技术。所有这些自然元素让每一件衣服都与众不同。
设计师品牌阿莎•高塔姆（Asha Gautam）对印花也有类似的自豪感，该品牌在新德里的商店里摆满了独一无二的纱丽（sarees）、拉格（lehenga）和安娜卡莉（anarkali），且全都使用了传统的木板印刷。该品牌由母子组合阿莎•古普塔（Asha Gupta）和高塔姆•古普塔（Gautam Gupta）合作，为来自拉贾斯坦邦的25家印刷厂提供就业机会。“我们还有一大群刺绣工人在为我们工作。这些手艺人不仅为我们的产品线制作出了最独特的设计，而且我们的设计输入也在帮助他们不断发展。”高塔姆解释说。 他解释道：“我们在上一个系列中所做的是将桑加尼里的木版印刷与其他艺术相结合，并对布料进行试验。例如，在纱丽上，我们将木板印花与来自安德拉邦的卡兰卡里（Kalamkari）同时应用在了真丝乔其纱织物上。
在这些木板印花纺织品的主要销售地斋浦尔，甚至王室成员也加入了保护这一遗产的行列。在瓦多达拉举行的皇家织物展上，来自该州锡卡区阿杰默和丹塔附近巴里亚前王室的两位设计师最近展示了他们的设计。巴里亚的杰基尔蒂•辛格（Jaykirti Singh）在新德里、斋浦尔、孟买和印多尔都有零售店，还有一个藏有1000块木版的图书馆。在过去的20年里，她一直在斋浦尔自己的工作室里用木版印刷制作服装，该工作室雇佣了35名工匠。“我想要保护我的祖国的这种独特的工艺。我也在训练年轻的男孩们，让他们保持对木版印刷的兴趣，让这门手艺活下去。”辛格说。
丹塔的瑞莎•拉吉雅•拉克希米（Richa Rajya Lakshmi）说，她正努力在自己的工作融入传统元素。拉吉雅•拉克希米说：“最初，由于木版印刷都是在白色织物上完成的，所以我的作品也都是白色的。我从不给织物染色，而是用木版加上颜色。”这位设计师说：“我会设计自己的木版，将传统图案与印度城堡和宫殿的形象相结合。” 拉贾斯坦邦的版画不只是一种简单的纺织品装饰形式，而是一种文化遗产，需要发扬光大，为子孙后代保留下来。幸运的是，随着设计师的创新，对手工印刷产品的需求增加，世界各地的消费者对艺术家的技艺变得更加敏感，似乎在未来几年内，桑加纳(Sanganer)和巴格鲁(Bagru)的木版印刷工会继续使用这种工艺在布料上印制图案。