新十年的音乐
从班格拉（Bhangra）欢快的节奏到喀拉拉邦（Kerala）的索帕娜•桑吉瑟姆（SopanaSangeetham），音乐在印度的民间传统中扮演了重要的角色。音乐总监斯内哈•汗瓦尔卡（SnehaKhanwalkar）解释了她对这段丰富的历史如何塑造当代音乐的看法。维纳亚克•苏里亚•斯瓦米（Vinayak Surya Swami）也分享了他的观点。
当地火车的突突声、车辆的鸣笛声、人们咳嗽或打喷嚏的声音，甚至是手机的嗡嗡声……我们的身边无时无刻不被各种旋律包围着。在印度，音乐的灵感总是来自于我们周围的事物，无论是自然的声音还是人类创造的声音。从我们的民间传统到古典的印度调式（ragas），从乡村音乐家演奏的乐器到已成为我们的文化遗产一部分的音乐知识——印度音乐一直与我们生活中的声音息息相关。
如今，印度的音乐和其他事物一样，正在经历变革。深入挖掘我们本土的旋律，以保持过去和现在之间的平衡，这一点也变得尤为重要。在我成长的岁月里，每天早上我都会被担婆罗的声音吵醒。多年来，随着我对音乐的训练和了解，我明白了我们周围的每一个物体都有自己的声音，所需要的只是找到正确的旋律组合。
正确的开始
当我开始创作音乐的时候，这种在氛围中寻找音乐的想法定义了我的努力。我想让我听到的所有的东西都成为我创作的歌曲的一部分。每个声音都代表了不同的成分，不同的感觉，而且我希望我创作音乐的过程是民主的。我为电影《瓦塞普尔黑帮2》（Gangs of Wasseypur 2）创作的歌曲《Kaala Re》以镐字敲击矿石的声音开始，而这一段声音是我从一家工厂里捕捉到的。印度音乐谱系中也有许多类似的例子。如今，印度的几位年轻音乐家正在重新发掘这一思想。以印度各地的传统音乐为基础，印度音乐的后起之秀们正准备走上一条全新的创作道路。
超越边界
仔细比较一下，我们就会发现，如今被人们称为”小众音乐”的东西，常常与印度一些最古老的民间传统有关。例如，印度鼓可以为音乐加入稳定的引导节奏和淳朴的自然之感，这是大多数当代音乐品牌已经开始采用的一种做法。以拉贾斯坦邦的曼加尼亚尔社区为例。曼加尼亚尔社区的居民经常会聚集在一起，举行祈求降雨的仪式。因此，他们的音乐中也会使用多尔（dhol（一种双面鼓））还有哈尔塔（Khartaal（两个木块，演奏者会用它来发出响亮的拍击声））来模仿打雷的声音，从而安抚雨神。
另一个这样的例子是来自西孟加拉邦的巴提亚利（bhatiyali）。巴提亚利也被称为船夫之歌，大部分是独唱，几乎没有任何音乐伴奏。专家说，这种民间音乐发源地的河流性质决定了它的结构。巴提亚利的曲调大都十分轻快，仿佛潺潺流动的河水，其旋律有节奏的上下起伏，就像时快时慢的水流。
前进的道路
将印度民乐的曲调改编成现代音乐的第一步是走到这些旋律诞生以及至今仍被人们演奏的自然环境中去。
为了探索其他媒介，并创造一种前所未闻的声音组合，我决定走出去，体验我们国家神秘而多样的音乐传统。如果我想要通过主流电影介绍民间音乐，我需要通过音乐来介绍整个文化、生活方式、思维过程、饮食习惯，政治，历史和其所代表的一切。我对电影《瓦西布尔黑帮》中的歌曲“哦，女人（Oh Womaniya）”就是做了这样的一些改编。为了赋予这首歌质朴和原始的味道，我选择了电影发生地比哈尔邦的家庭主妇。同样，对于电影《Oye Lucky LuckyOye》中的歌曲”朱尼（Jugni）”，我选择了来自旁遮普邦的著名民间音乐家德•拉吉•拉哈尼（Des Raj Lakhani），以获得正宗的里吉口音。在我最近于2019年不期而遇艺术节（Serendipity Arts Festival）进行的一次声音实验中，我创作了一个声音装置“变化之风”（Winds of Change）。观众们被鼓励对着这个物体吹气，因为它在汇集气流和传递声音和振动时会转动。随着越来越多的人参与到其中，他们会根据自己的心情吹得更重或更轻，从而传递信号。
今天，大多数非主流音乐家都在专注于为听众和艺术家创造更多平等的机会，并从过去的历史中寻找灵感。我对主流音乐产业向更小众的音乐形式的转变充满了希望，因为这种音乐形式可以为持续的实验提供空间。我相信，通过更深入地发掘传统，印度音乐的未来会有更好的发展。