Где живет синий Бог
Живопись Пичвай города Натхдвара, штат Раджастан, отражает славные истории из жизни Бога Кришны и пережила века благодаря живости своих композиций и адаптивности тем.
Где еще вы найдете идеальную гармонию красоты и служения, как не в картинах Пичвай? Пичвайская живопись, более известная как пичвай, является древнеиндийской формой живописи, возникшей в городе Натхдвара близ Удайпура, штат Раджастхан. Необычайно сложные и изысканные картины в натуральную величину писались на тканях и изображали истории из жизни Бога Кришны, также известного как синий Бог. Традиционно их вешали за идолом Шринатджи (воплощением Бога в семилетнем возрасте) в одноименном храме в Натхдваре, чтобы подчеркнуть красоту святыни. Поскольку божество почитают, как детский образ Бога Кришны, к нему относятся с особой заботой, и именно это отражают картины Пичвай.
Пуджа Сингхал, основатель организации «Pichvai Tradition & Beyond», которая занимается возрождением этой формы классической живописи, говорит: «Миниатюрная традиция Пичвай имеет долгую историю, уходящую корнями в средневековый религиозный культ вайшнавов XVI века. Картины пичвай – пич (обратная сторона) и вай (висячий), возникли, как часть более крупного ансамбля Валлабхачарья (вайшнавитская секта Пушти-Марг), сложных храмовых ритуалов, сочетающих эстетические практики с духовными посредством храмового декорирования, орнаментации идолов или больших праздников».
Выставлявшаяся на таких престижных форумах, как Биеннале в Кочи и Индийской художественной
ярмарке, живопись пичвай продолжает жить и радовать ценителей искусства.
Когда началась традиция живописи Пичвай, пяти художникам было разрешено посетить священный даршан (лицезрение) Сринатджи на несколько минут во время его динчаря или ежедневного ритуала. Каждый даршан являлся сложным ритуалом, для которого его переодевали в разные одежды его севаки (прислуживающие подвижники). Эти ритуалы были великолепно запечатлены в картинах с акцентом на его замысловатые наряды ярких цветов, обрамленные темными рамками и украшенные чистым золотом. Вскоре это стало формой искусства, которая не только изображала происходящее в храме и служила настенным украшением для идола, но также стала изображать жизнь Бога.
Вы знали?
В последние годы наблюдается упадок данной живописной формы, что обусловлено двойственным эффектом: уменьшением меценатства и спросом паломников на более дешевые картины и, как следствие, низкое качество картин. Воссоздать сложный дизайн и творческий баланс, являющийся визитной карточкой подлинной живописи пичвай, практически невозможно. Другая причина – нежелание подрастающего поколения художников подчиняться дисциплине и жесткости обучения, которые необходимы для получения квалификации профессионального художника картин пичвай.
«Изначально картины пичвай создавались с изысканными геометрическими и цветочными узорами вокруг пустых пространств в центре, на фоне которых располагался храмовый идол», – поясняет Сингхал. Однако за последнее столетие разрисованные ткани, покинувшие святилище, стали играть новую роль в качестве настенной живописи и пользовались большим спросом у знатоков благодаря своей искрящейся эстетике и постепенно породили новую волну интереса у коллекционеров». Кроме натхдварских пичвай существуют декканские пичвай, которые встречаются гораздо реже, особенно каламкарские. Декканские пичвай писались для богатых гуджаратских купцов, поселившихся в Хайдарабаде с целью торговли и коммерции, которые заказывали их для своих личных святынь или для приподношения в храм Шринатджи.
Несмотря на то, что эта традиционная форма живописи утратила связь с божественностью, она стала вдохновлять и влиять на современный образ жизни. Картины пичвай продолжают украшать стены ценителей искусства, любящих классическую индийскую живопись и даже молодого поколения, пусть и с использованием современных приемов и форм в плане цвета, композиции и иногда особенностей Шринатджи. Существует также более универсальные форматы, подходящие для стен небольших квартир, ниш и углов, что делает этот вид искусства более доступным и актуальным для современного потребителя. Однако это еще не все. Индийские модельеры тоже включают в свои работы элементы и мотивы пичвай. Возьмем, к примеру, Рохит Бал. Несколько лет назад знаменитый дизайнер сотрудничал с дизайнерским домом Good Earth для создания ограниченной коллекции ансамблей и домашнего декора под названием Husn-e-Taairaat с лотосами, павлинами, фруктами, флорой и фауной, выполненных в винтажном живописном стиле пичвай. Модный дом WeaveinIndia в Ченнае также может похвастаться работами в стиле пичвай с окантовкой из жемчуга и садовыми мотивами. К счастью, благодаря усилиям новых покровителей, таких как Сингхал, выставлявший свои работы на таких престижных форумах, как Биеннале в Кочи, Индийская художественная ярмарка и различные выставки в Нью-Дели, живопись пичвай продолжает жить и радовать ценителей искусства.
