Стены, которые говорят
Когда два искусствоведа отправились исследовать арт-район Лоди в Нью-Дели, они поняли, что публичное искусство, на самом деле, может стать стимулом социальных перемен, которые неуловимы, но значимы
Продавец флейт стоит на обочине дороги и продает свой товар; сикх сидит за стопкой книг, читая газеты; неподалеку хозяйка магазина наблюдает за продажей сладостей, пока на нее нежно смотрит корова… Кажется, в этой типичной сцене из любого индийского города или поселка нет ничего необычного. Единственным необычным моментом является то, что все эти выразительные фигуры намного больше, чем в жизни, и являются частью мурала! Невероятно, но эти гигантские и красочные произведения искусства полностью преобразовали тихий спальный район Нью-Дели. Из неприглядного квартала с одинаковыми, скучными зданиями Лоди Колони превратился в жужжащий калейдоскоп из параллельного мира; живое полотно, которое воплощает в жизнь окружающие нас истории и не только! Голые стены вдоль улиц стали полотнами для художников из Индии и всего мира, которые превратили этот район в первый район паблик-арта в Индии.
Прошлое
Спальный район Лоди в Южном Дели был построен в 40-е годы для проживания госслужащих. Этот комплекс является последним жилым районом, построенным в британскую эпоху, и является отражением неоклассического стиля в строительстве с расположением домов по типу бараков, что являлось стандартной чертой для архитектуры колониальной эпохи. Сегодня, после того, как его кварталы были, в рамках публичного художественного проекта, расписаны художниками, здания массива преобразились. После того, как стены, переулки и бульвары, наполнились яркими красками, причудливые магазины и кафе превратились в художественные галереи и сюда стали постоянно приходить туристы, район получил новое название – Арт-район Лоди. Уличное искусство или паблик-арт, как его сейчас часто называют, родилось из простой идеи о том, что искусство нельзя ограничивать только полотнами для избранной группы людей. Сейчас оно получило правовое и общественное признание и поэтому отличается от граффити-вандализма 60-х годов. Говорят, что паблик-арт приносит радость оживленным городам, облегчая жизнь занятых жителей мегаполисов. В Лоди Колони эти изменения заметны повсюду.
Изменение менталитета
Росписи не только сделали стены массива красивее, но и, кажется, сделали его чище и счастливее! Жители, уличные торговцы, владельцы магазинов и муниципальные служащие превратили коллективную общественно-гражданскую гордость в один из главных нематериальных результатов проекта. Искусство сегодня пронизывает социальную структуру массива. От жителей, которые заботятся о том, чтобы внешний вид их домов был в хорошем состоянии, и детей, которые гордятся сохранением искусства, до владельцев местных магазинов, которые с гордостью демонстрируют свои произведения искусства и картины, которые ранее пылились в шкафу – весь район прославляет искусство. Даже популярные сетевые кафе привносят художественные элементы, такие как голографические проекции и изготовленные на заказ сувенирные коробки в ранее монотонные интерьеры. Этот район заставил заново уважать уличное искусство. В феврале этого года Индийская художественная ярмарка организовывала экскурсии по району, а галереи с готовностью размещают у себя уличных художников.
Проект
То, что в 2015 году начиналось как эксперимент с тремя стенами, придало форму идее: люди, участвующие в проекте НПО «St+art (Street+Art) India», поняли, что в Лоди Колони есть все, необходимое для арт-района: широкие стены, широкие улицы и свободная планировка. В 2016 году в рамках Арт-фестиваля в Лоди количество работ возросло до 25 и сформировался арт-район. В этом году для росписи стен были также приглашены зарубежные художники. Сегодня в районе представлены работы таких индийских художников, как Саджид Ваджид, Самир Кулавур и Ханиф Куреши, а также таких зарубежных художников, как Даан Ботлек (Нидерланды), Йоки Шерио (Сингапур), Йох Нагао (Япония) и других. Перед открытием фестиваля почти 7500 домохозяйствам района были розданы флаеры с приглашением принять участие в праздничных мероприятиях. На фестивале была продемонстрирована специальная стена «Saath Saath», расписанная художниками и местными жителями для того, чтобы сделать искусство подлинно демократичным и возродить чувство причастности и гордости за общину.
Все включено
Учредители НПО «St+art» Арджун Бахль, Акшат Науриял, Таниш Томас, Ханиф Куреши и Джулия Амброги хотят донести искусство до широкого круга людей и сделать его доступным для всех. Организация стремится вывести искусство за пределы традиционных рамок и сделать его неотъемлемой частью городского пейзажа. «Искусство в общественных местах расширяет права и возможности людей и позволяет им мыслить шире. Это открывает диалог между людьми», – говорят они.
Планы на будущее
Поддерживая идею социальной и культурной контекстуальной релевантности, предполагающую отсутствие искажения политических или религиозных образов, эти произведения искусства также отражают такие реалии, как исчезновение лесов, изменение климата и социальное разнообразие. Кроме того, результатом сотрудничества «St+art» с организацией «Доступ для всех» стало создание пяти стен с тактильными элементами и проведение специальных экскурсий для слабовидящих детей под присмотром гида. В настоящее время этот проект финансируется Европейским Союзом. Остается лишь наблюдать за продолжающимся воздействием публичного искусства и эволюцией многомерного сотрудничества. Арт-район Лоди, несомненно, является стимулом, который позволил осуществить эти изменения, и для развития этого пути важное значение имеет участие в нем общественности.