Все дело в искусстве
Индийский павильон на 58-й Венецианской биеннале вошел в десятку лучших, укрепив репутацию страны как международной силы, с которой стоит считаться в области современного творчества
Махатма Ганди никогда не ездил в Венецию. Только в 2019 году индийские художники отправились в вечно романтичный итальянский город с произведениями, вдохновленными его философией мира и ненасилия. В этом году, после восьмилетнего перерыва, представительство Индии на крупнейшей и наиболее известной в мире художественной феерии – Венецианской биеннале, приветствуется не только за творческие идеи, но и за тематику, связанную с гандийской философией. Вхождение в десятку лучших национальных павильонов из 90-ти по версии «Financial Times» и ведущего художественного сайта arty.net наряду с США, Швейцарией, Польшей и страной-дебютанткой Ганой, говорит о нашей креативности, подкрепленной мыслями Ганди.
Восемь индийских художников, в том числе Нандалл Бозе, МФ Хусейн, Джитиш Каллат и Атул Додия выставляются в официальном павильоне Индии на 58-й Венецианской биеннале (до 24 ноября). Кроме того, в рамках основной выставки Биеннале, курируемой американцем Ральфом Ругоффом, организатором мероприятия 2019 году, представлены такие всемирно признанные критиками современные художники, как Гаури Гилл, Шилпа Гупта и Сохам Гупта. Индия дебютировала на биеннале с национальным павильоном в 2011 году, почти 116 лет спустя после того, как мероприятие состоялось впервые! В 1931 году Ганди посетил Рим и в письме другу написал, что разгадал загадку Муссолини (премьер-министра Италии Бенито Муссолини). Ганди также написал письмо об Адольфе Гитлере. Именно эту часть истории художник Джитиш Калла воплотил в жизнь в своей захватывающей инсталляции «Сопроводительное письмо» (Covering Letter) – одной из ключевых экспозиций индийского павильона на Венецианской биеннале. Письмо раскрывается и проецируется на затуманенный экран, где нанесены слова и подписи Ганди, что делает зрителя свидетелем истории.
Индийский павильон стал результатом совместных усилий Национальной галереи современного искусства, выступающей в качестве представителя, и Министерства культуры, правительства Индии, а также Конфедерации индийской промышленности (CII) в качестве партнеров. Куратором экспозиции является Рубина Кароде, главный хранитель Художественного музея Кирана Надара (КНМА). «Я не воспринимала выставку как буквальное представление Ганди в документальном формате и не как воскрешение его из архивов», – говорит Кароде. И добавляет: «Изображение/присутствие Ганди не зафиксировано во времени и пространстве. Он продолжает возвращаться к общественному сознанию в периоды кризиса или отчаяния. Ганди не является субъектом, который покоится только на чувствах или ностальгии. Скорее, он является объектом современных размышлений. Я более склонна рассматривать некоторые аспекты его практики. А также идею ремесла, достоинства труда и упора на самодостаточность».
Участие Индии в Биеннале в этом году является долгожданным событием и послужит импульсом для индийского художественного сообщества, которое уже давно сожалеет о нерегулярном присутствии нашей страны в международных художественных мероприятиях. «Это восхитительное время для Индии, которая представлена в таких международных музеях, как «MET Breuer» в Нью-Йорке или, например, на выставке современного искусства «Documenta», которая проходит каждые пять лет в немецком Касселе, а теперь на Венецианской биеннале», – отмечает Шай Джавери, помощник куратора отдела искусства Южной Азии Нью-Йоркского столичного музея искусств («MET»). Джавери продвигает индийских художников, а «МЕТ» организовал ретроспективу покойной индийской художницы Насрин Мохамеди и в настоящее время проводит персональную выставку скульптора Мриналини Мукхерджи.
Поскольку павильон Индии пока выставлялся только один раз, кураторская команда представила значительное количество работ восьми индийских художников на площади 530 кв.м. В настоящее время в павильоне демонстрируются работы более 20-ти художников. «Мы решили, что пространство должно быть пластичным, вызывая резонансы в выставленных работах, поддерживая медитативный темперамент павильона, чтобы дать возможность сделать паузу и поразмышлять. Я принял решение не делать дизайн пространства симметричным, желая получить более неординарные грани и необычные сочетания», – говорит Кароде.
Джитиш Каллат раскрывает историю своего произведения «Сопроводительное письмо»: «Каждый посетитель привносит в работу свой личный, социальный и исторический опыт, меняя таким образом ее смысл», – говорит Каллат. В «Сопроводительном письме», как и в трех его работах цикла «Публичное извещение» идут размышления об историческом высказывании, которое может быть использовано для переосмысления настоящего. Он рассказывает, что это произведение является частью исторической переписки, перенесенной на занавесу тумана: краткое письмо Ганди Адольфу Гитлеру в 1939 году с призывом к немецкому лидеру пересмотреть свои насильственные методы. Чувство недоумения вызывает то, как Ганди произносит свое обращение – как главный сторонник мира в тот исторический момент», – размышляет Каллат. «Подобно многим другим действиям и жизненным экспериментам Ганди, эта переписка выглядит как открытое письмо, предназначенное для дальнейшего путешествия после даты доставки предполагаемому получателю – письмо, написанное кому угодно, в любое время, в любом месте», – объясняет он.
Кароде и ее кураторская команда выбрали «Разбитые ветви» художника Атула Додии, потому что они ударили «универсальным аккордом» и вращаются вокруг темы насилия. «Печально, что эта моя работа актуальна и по сей день, насилие продолжается», – отмечает Додия. Инсталляция состоит из девяти деревянных шкафов с разукрашенными вручную фотографиями в рамках, протезами конечностей, инструментами, найденными предметами и другими памятными вещами.
Аналогичным образом художник ГР Иранна пересматривает свою работу 2010 года с падуками или священными тапочками. Инсталляция называется «Naavu» – каннадское слово, означающее «гул», или же по-английски «вместе». «Символично, когда мы все едины и твердо выступаем за общее дело», – говорит Иранна. В работе представлены сотни выставленных кучей, а также приклеенных к стене падук, как будто люди вместе идут через стены и потолок. В Индии падуки носят монахи и другие священнослужители, они символизируют принцип мира и ненасилия. К каждой паре обуви прикреплен маленький предмет, который указывает на профессию или религию, например, ножницы. «Это символизирует ее индивидуальность и указывает на то, что, находясь вместе, мы продолжаем сохранять свою уникальную идентичность», – говорит Иранна. Песчинки, прикрепленные к падукам, демонстрируют ношение обуви людьми, гуляющими возле моря, – это намек на марш Ганди в Данди в знак протеста против драконовского правления, осуществлявшегося в Индии в период британского господства.
Покойная Руммана Хусейн представлена одним из ее наиболее значительных произведений «Фрагменты». Оно состоит из лежащего на зеркальной поверхности разбитого горшка или «гробницы» и повествует о потере и тишине. В это же время другой Хусейн – Макбула Фида Хусейн представлен своей картиной «Zameen». Это историческая работа, которая объединяет размышления о синкретической природе прошлого Индии.
Павильон приобретает еще большую значимость в свете того, что в прошлом году Индия отметила 150-летие со дня рождения Ганди, и актуальность его философии становится очевидной в современном мире, где царит насилие. “Выставка пытается оценить важность гандианских ценностей в современном мире, – говорит Кароде, – прискорбно, но правда заключается в том, что и сегодня нам в качестве ориентира необходимы его эксперименты с истиной».