Искусство богов
Согласно преданиям, паттачитра, являющаяся одной из старейших форм живописи в Индии, зародилась во времена основания храма Джаганнатха в Пури, штат Одиша. Бхагьясри Саху и Шрабасти Аниндита Маллик исследуют тонкости этого традиционного вида искусства, которое берет свое начало в деревне Рагхураджпур в районе Пури.
Художественное наследие Индии богато и разнообразно. Почти в каждом регионе страны прослеживается собственный стиль творческого самовыражения, начиная от живописи Mадхубани в Бихаре, искусства Варли в Махараштре и, заканчивая миниатюрной раджастанской живописью. Но одним из самых древних, традиционных и ярких искусств является художественная форма Одиша – патачитра (patachitra), о которой в одном из недавних радиообращений к нации «Манн Ки Баату», упоминает премьер-министра Индии Нарендры Моди. Паттачитра берет свое начало в небольшой деревне Рагхураджпур в округе Пури штата Одиша. Фактически, Рагхураджпур является одним из немногих уголков этого искусства в стране и, где каждый житель деревни занимается этим традиционным ремеслом. Почти каждый дом в деревне – это художественная студия. Отличительной чертой искусства паттачитра является безупречное изображение, внимание к деталям, яркие оттенки и многовековое наследие.Согласно легенде, традиция искусства паттачитра началась с основания почитаемого храма Джаганнатха в Пури, поэтому одной из повторяющихся тем в живописи паттачитра является изображение храма Джаганнатха или Тхиа Бадхия. Яркие и красочные эпизоды из индуистской мифологии и эпосов всегда оставались доминирующими темами этого вида искусства.
Это традиционное искусство, название которого происходит от санскритских слов “патта”, что означает ткань или холст, и «читра», означающее живопись. Сам процесс является достаточно трудоемким и требует неустанной сосредоточенности читракара (так называют художников паттачитра). Все начинается с приготовления патты, для чего размоченные в воде семена тамаринда толкут, смешивают с водой и затем варят в глиняной посуде до тех пор, пока смесь не превратится в пастообразную консистенцию. Читракары используют получившуюся пасту для склеивания двух кусков хлопчатобумажной ткани вместе, после чего обмазывают ее глиняным порошком несколько раз до тех пор, пока она не станет жесткой. Затем обработанную ткань окончательно полируют, чтобы сделать ее гладкой и готовой к нанесению краски.Для читракаров крайне важно оставаться верными своим традициям, поэтому они стараются использовать краски, полученные из натуральных источников. Даже их кисти изготавливаются вручную ремесленниками. Белый пигмент они получают из порошка раковины кончака, черный – из копоти дия (глиняной лампы), красный – из хингула (минерала) или геру (земли), а желтый – из харитала (вида камня).
Определяющими чертами Паттачитры, как и любого другого стиля живописи, являются выдающиеся фигуры. Согласно статье «Патта Читра – это прошлое и настоящее», опубликованной правительством штата Одиша. «Человеческие фигуры обычно представлены фронтально, при этом лица и ноги показаны сбоку, а удлиненные глаза рисуются спереди. Для разных персонажей используются типичные прически, одежда, орнаменты, бороды и усы….». Витиеватые и замысловатые узоры, которые рисуются по краям патты, являются еще одной отличительной особенностью данного ремесла.
Патачитра прошла долгий путь искусства, традиционно выполняемого на обработанной ткани. Сегодня же этот стиль используется на таких декоративных предметах, как бутылки, чайники, камни и светильники, а также на шелковых тканях. Паттачитра, в прямом смысле слова, выдержала испытание временем, и Рагхураджпур продолжает служить не только хранителем этого искусства, но и его распространителем. Вновь обретенный интерес индийского арт-сообщества к произведениям местного искусства побуждает художников паттачитры расширять свой опыт и удовлетворять потребности как внутреннего, так и международного рынков, что, в свою очередь, способствует реализации миссий премьер-министра Моди «Выбирай местное» и «Аатманирбхар Бхарат».