Блочное искусство
Индийские дизайнеры с помощью инновационных дизайнерских решений и продуктов дарят древнему ремеслу блочной печати новую жизнь, помогая сохранить культурное наследие деревень Раджастана
Багру с его с извилистыми переулками и рядами простых домов, расположенный примерно в 30 км от Джайпура, является типичным маленьким индийским городком, где двери почти никогда не закрываются, а соседи больше похожи на семью. Но то, что бросается в глаза в Багру – это цветовые всплески, которые украшают его дома и улицы в виде кусков тканей ярких оттенков и с рисунками, они висят на крышах и стенах, высыхая на солнце. Это родина оттиска «багру» – одной из самых известных традиций ручной блочной печати в Индии. Здесь работающие на дому члены общины Чиппа в своих мастерских продолжают печатать хлопчатобумажные, а иногда и шелковые ткани, погружая в красители вырезанные вручную деревянные блоки – это 300-летний вид искусства, переданный их предками. Очень похожее ремесло практикуется в другом небольшом городке – Санганере, находящемся примерно в 30 км от Багру.
«В жаркие летние месяцы эти мягкие хлопчатобумажные ткани с замысловатыми рисунками из натуральных красителей были популярны среди королевских семей Раджастана и моголов в Дели», – говорит делийский модельер Ники Махаджан, которая много работала с этим видом искусства. Но она сокрушается: поскольку эта техника является трудоемкой и отнимает много времени, печатники начали использовать экраны для обработки больших объемов ткани за один раз и перешли на цифровую печать с помощью компьютера. Сегодня этот вид искусства стал любимым у дизайнеров, экспериментирующих с цветом, красками и техникой для создания инновационных модных линий и предметов домашнего интерьера.
Махаджан, изделия которой продаются в розницу в магазинах крупных индийских городов и даже США, занимается изготовлением женской и мужской одежды с блок-печатью на протяжении 26 лет. «В этой технике печатник берет квадратную обувную коробку, наполовину заполненную водой, и кусок натянутой кожи, на который наваливается несколько слоев ткани, чтобы она превратилась в толстую подушку. На нее мастер наносит пасту из глины, цинка и красителя», – говорит Махаджан. «Мы печатаем глиной, и как только рисунок напечатан, отпариваем ткань, а затем стираем ее, чтобы удалить краситель и глину. Цвет «замещается» – это означает, что если мы печатаем красным цветом на черной ткани, то глина, цинк и краситель проникают в нее и вытесняют первоначальный цвет, превращая в его в красный», – объясняет она. Махаджан сообщает, что ее рецепт вытеснения глиной – секретная информация. «Мы не раскрываем используемое нами сырье», – говорит она. «Кроме того, цвет изменяет температура». Летом при температуре 40 градусов Цельсия цвет будет отличаться от напечатанного зимой при температуре 6 °C». Местные жители говорят, что поскольку в Санганере был постоянный запас свежей воды, печатники использовали ее в больших количествах для печати и стирки. В то же время в Багру с его дефицитом воды мастера выбрали технику замещающего окрашивания. Все эти природные элементы делают каждый предмет одежды уникальным.
Подобная гордость за печать сквозит и в коллекции дизайнерской марки «Asha Gautam», чей магазин в Нью-Дели заполнен уникальными сари, лехенгами и анаркали с традиционной блочной печатью. Бренд, основанный на сотрудничестве матери и сына Аши Гупта и Гаутама Гупта, обеспечивает работой более 25 блок-печатников из Раджастана. «Кроме того, у нас работает большая команда вышивальщиков. Эти мастера не только производят самые уникальные рисунки для наших коллекций – наши дизайнерские материалы также помогают им развиваться», – объясняет Гаутам. «То, что мы сделали в нашей последней коллекции – объединили блочную печать «санганери» с другими видами искусства и поэкспериментировали с тканью. Например, в сари мы совместили блок-печать с каламкари (принтами) Андхры Прадеш на шелковой ткани жоржет», – говорит он.
В Джайпуре, где продается большинство этих тканей с блочной печатью, даже королевские семьи присоединились к движению во имя сохранения данного наследия. Два дизайнера из некогда королевских семей Барии близ Аджмера и Данты в административном районе Сикар недавно представили свои коллекции на выставке «Королевские легенды», проходившей в Вадодаре. Изделия Джайкирти Сингх из Барии продаются в магазинах Нью-Дели, а также Джайпура, Мумбаи и Индора. Она обладает коллекцией из 1000 деревянных блоков и в течение последних 20 лет занимается пошивом одежды с блок-отпечатками в своем доме в Джайпуре, в котором работает 35 мастеров. «Я хочу сохранить уникальное ремесло моей родины и обучаю молодых людей, чтобы заинтересовать их и помочь выжить этому виду рукоделия», – рассказывает Сингх.
Рича Раджа Лакшми из Данты говорит, что она пытается привести свое творчество в соответствие с традициями. «Первоначально все мои работы были белыми, так как печать блоков производилась на белой ткани. Я не крашу ткань, а добавляю цвет блоками», – признается Раджа Лакшми. «Я создаю свои собственные блоки, смешивая традиционные рисунки с узорами, вдохновленными образами индийских крепостей и дворцов», – говорит дизайнер. Раджастанская блок-печать – это не просто форма текстильного орнамента, а культурное наследие, которое необходимо пропагандировать и сохранять для потомков. К счастью, по мере того, как дизайнеры вводят новшества, растет спрос на изделия с ручной печатью, а потребители во всем мире становятся более восприимчивыми к искусству. Похоже, что печатники в Санганере и Багру будут продолжать выбивать узоры на тканях еще долгие годы.