Музыка нового десятилетия
Музыка играет большую роль в народном наследии Индии – от бодрых ритмов бхангра до успокаивающих звуков керальской песни «Сопана Сангитхам». Музыкальный редактор Снеха Ханвалкар объясняет, как эта богатая история формирует современные ноты. Винаяк Сурья Свами рассматривает этот вопрос в широком аспекте
Грохот местного поезда, гул пробок, звуки кашля или чихания людей, или даже ответ на мобильный телефон… Вокруг нас постоянно рождается мелодия. В Индии музыка всегда вдохновлялась тем, что нас окружает, будь то естественные звуки или звуки, созданные человеком. От наших народных традиций до классической раг, от музыкальных инструментов, на которых играют наши сельские музыканты, до музыкальных традиций, которые являются частью нашего наследия – индийская музыка традиционно опирается на звуки жизни.
Сегодня, когда музыка в Индии, как и все остальное, претерпевает трансформацию, еще важнее вникать в наши родные мелодии, чтобы сохранить равновесие между прошлым и настоящим. На протяжении всех моих лет взросления я просыпалась под звуки танпуры. За эти годы, по мере того как я тренировалась и узнавала больше о музыке, я поняла, что каждый предмет вокруг нас имеет свое собственное звучание, и все, что от меня требуется – это найти нужную группу мелодий.
ПРАВИЛЬНОЕ НАЧАЛО
Эта идея нахождения музыки в атмосфере и определила мои усилия, когда я начала заниматься музыкой; я хотела, чтобы все звуки были частью музыки. Каждый звук представлял собой отдельную часть дорожки, различные ощущения, и я думаю, я хотела, чтобы мой процесс создания музыки был демократичным, если не сказать больше! Моя песня «Kaala Re» из фильма «Банды Вассейпура 2», который снимался в угледобывающей промышленности, начинается со звуков удара кирки по углю. Я запечатлела звук с завода, где звенят металлические цепи! В индийской музыкальной традиции есть несколько похожих примеров повседневных звуков и проникновенных нот. Сегодня некоторые молодые индийские музыканты заново открывают для себя эту идею. Новые факелоносы индийской музыки не только решили следовать совершенно новому направлению, но и определили его как направление, подчиненное идее традиций со всей страны.
РАСШИРЕНИЕ ГРАНИЦ
При ближайшем рассмотрении мы понимаем, что то, что сегодня называют «альтернативной музыкой», часто встречается в некоторых древнейших народных традициях страны. Например, индийские барабаны добавляют в музыку устойчивый направляющий ритм и чистое естественное ощущение – то, что начали использовать большинство современных музыкальных брендов. Возьмем, к примеру, общину манганьяр из Раджастана, которых, согласно народным преданиям, часто вызывали, чтобы вызвать дождь в пустынном штате. Говорят, их музыка, сопровождаемая дхолом (двухсторонний барабан) и харталом (два деревянных блока, с помощью которых артисты издают громкий хлопающий звук), имитировала звук грома, чтобы таким образом умилостивить бога дождя.
Еще одним таким примером является бхатияли из Западной Бенгалии. Бхатияли, также известная как песня лодочника, в основном поется соло почти без музыкального сопровождения. Специалисты говорят, что речная природа региона, где возникла эта народная музыка, сформировала ее структуру. Как и у текущей реки, бхатияли обладает переливчатой мелодией, ритмичным взлетом и падением в нотах и приливом воды.
Народная музыка также характеризуется смешением природы и звука, а также реакцией человека на окружающую его среду. Например, музыка холмов имеет более высокие ноты, которые распространяются по горам и долинам. Для сравнения, общины, живущие в лесистых районах равнин, поют в более низких тонах и с приглушенными нотами. Это то, что я пытаюсь запечатлеть в своей музыке.
ПУТЬ ВПЕРЕД
Первый шаг к адаптации мелодий индийской народной музыки к современным звукам – выход в естественную среду, где эти мелодии родились и практикуются даже сегодня.
Для того, чтобы исследовать другие среды и добиться ранее неслыханного сочетания звуков, я решила выйти и испытать на себе почти мистические и разнообразные музыкальные дары нашей страны. Если я пытаюсь представить народную музыку посредством мейнстримального кино, то мне необходимо через музыку представить всю культуру, образ жизни, мыслительный процесс, пищевые привычки, политику, историю и все то, что они символизируют. То, что я сделала с помощью песни «Oh Womaniya» из фильма «Банды Вассейпура». Чтобы придать песне деревенский и необработанный колорит, я выбрала домохозяек из Бихара, где и снимался фильм. Аналогично для песни «Jugni» из фильма «Ой счастливчик! Счастливчик. Ой!» я выбрала известного народного музыканта Дес Радж Лакхани из Пенджаба за оригинальный акцент региона. В одном из моих недавних звуковых экспериментов на фестивале искусств Серендипити-2019, я создала звуковую инсталляцию «Ветры перемен». Зрителям было предложено дуть на вращающийся объект, который передавал звук и вибрации. По мере того, как люди все больше увлекались инсталляцией, они дули сильнее или мягче, в зависимости от настроения, посылая встречные сигналы!
Сегодня большинство альтернативных музыкантов сосредоточены на создании более равновесных возможностей как для слушателей, так и для артистов, и ищут вдохновение в прошлом. Я надеюсь на изменение в мейнстримовой музыкальной индустрии в сторону умеренных музыкальных форм, которые дают простор для постоянных экспериментов. Я считаю, что нам необходимо глубже погрузиться в традиции, чтобы построить будущее индийской музыки.