Танцы сквозь века
Для малазийского танцевального маэстро Рамли Ибрагима танец – это эволюционный процесс. Современное исполнение классических индийских форм лауреатом премии Падма Шри, учившимся таким современным танцевальным формам, как балет, является прекрасным примером современности традиций
Традиции должны изучаться, практиковаться и сохраняться благодаря соответствующим адаптациям и усовершенствованиям. Особенно в Индии, где существуют слои традиций, обычаев и форм искусства, на которые при необходимости можно опираться. Именно по этой причине художники и мыслители со всего мира вдохновлялись индийскими традиционными практиками и перенимали их. На мировой арене культурное богатство Индии часто ассоциируется с постоянно развивающимися традициями и художественным наследием, которое со временем только умножается.
Модернисты прошлого
Одним из таких артистов является малазиец Датук Рамли Ибрагим, который в 2018 году был удостоен премии «Падма Шри» за вклад в Одисси, жанр исполнительского искусства, где исполнители и музыканты разыгрывают мифические истории из древнеиндийских текстов. Преданный делу Одисси исполнитель и хореограф Ибрагим на протяжении последних трех десятилетий раздвигает границы танцевальной формы, экспериментируя с постановками, вбирая в себя современные тенденции, с тем чтобы привлечь современную космополитическую аудиторию. Ибрахим также получил образование в области балета, и его современные исследования помогли сделать «Одисси» еще более актуальной на международной сцене в наши дни.
Ибрагим говорит: «Мой путь в танцах начался, когда я был студентом балета. Я учился на инженера в Австралии, когда открыл для себя силу движения, и я последовал за ним, как за своей судьбой. Я поступил в танцевальную труппу Сиднея (Sydney Dance Company). Но меня также очень заинтересовала азиатская цивилизация, их история и мифология. Это притянуло меня к Индии и ее традициям». Являясь членом крупной балетной труппы, Ибрагим не определился со своим творчеством, так как продолжил изучать «Бхаратанатям» под руководством известного педагога-практика Адьяра К. Лакшмана. «Знания о балете и западном современном танце были важными маркерами, которые помогали мне ориентироваться. Все это совпадало с моим растущим пониманием западной современной и классической музыки, а также с моим знакомством с философией, мифами и театральными формами, как с живыми формами современного искусства».
Но Ибрагим продолжил поиски, в конце концов открыв в себе страсть к Одисси. «Я знал, что изучение и исполнение индийских классических форм может быть сложным и требует посвящения всей жизни». Я должен был стараться еще больше, так как не был родом из Индии», – говорит он.
“Я всегда чувствовал, что современное искусство представляет собой будущее, и созерцание исполнительского искусства станет частью естественного процесса. Оно считается функцией эволюции танцевальной формы.”
Рамли Ибрагим Художественный директор фонда «Сутра».
Ибрагим решил последовать за легендарным гуру Одисси Дебом Прасадом Дасом, который принимал активное участие в представлении Одисси миру. «Мы не знали, что вершится история». Мы просто делали то, что нам нравилось больше всего. Мы следовали за событиями, которые вели нас к предначертанным судьбам. Думаю, мы просто занимались тем,что страстно хотели делать», – говорит Ибрагим. 
Его опыт в балете позволил малазийскому артисту включить в свои работы новый творческий аспект. Многие «традиционные» артисты и танцевальные мастера считают себя современниками своего окружения. Они считают, что создают работы, отвечающие современным требованиям их среды». Новаторы индийских классических танцев, такие как Рукмини Деви, Мриналини Сарабхаи и Кумудини Лакхия были модернистами, которые работали в рамках традиций и внесли свой вклад в развитие традиции. Я также являюсь модернистом в этом смысле, особенно в моем подходе к представлению моих традиционных работ».
Временное движение
Фонд Сутры
В 1983 году Ибрагим основал театр танца «Сутра». Оставив его в наследство Малайзии в Куала-Лумпуре, он с пониманием отнесся к тому, что традиции во всем мире со временем стремительно развиваются, и что центр исполнительского искусства должен быть связан с передовыми достижениями развивающегося творчества, которое происходит не только в Индии, но и в других танцевальных центрах.
Танцы с судьбой
В 2018 году деятельность Рамли вышла за пределы страны, и он был удостоен высшей гражданской награды Индии – Падма Шри. Эта награда лишь пополнила его растущий список международных наград. Главный авторитет Индии в области исполнительского искусства, академия Сангет Натак, также признала заслуги Ибрагима и его вклад в Одисси, которые сыграли важную роль в преобразовании танцевального сценария в обеих странах.
Сравнивая классические танцевальные формы Малайзии и Индии и их эволюцию, Ибрагим говорит: «И Малайзия, и Индия все больше переосмысливают свою современную танцевальную идентичность, вдохновляясь своими азиатскими перспективами, а не западными источниками». Кроме того, индийские традиционные танцы претерпевают огромные творческие изменения. Сегодня они считаются образцами того, как традиционные танцы могут творчески процветать в современном обществе».
Поскольку танцор продолжает сочетать чувствительность Одисси с современными стилями подачи, переосмысливая танцевальные постановки для мировой аудитории, мы спрашиваем его об источнике его постоянной мотивации. 66-летний артист, обладающий неиссякаемым обаянием и блеском в глазах, говорит: «Я думаю, что не могу это описать, но меня заставляет двигаться вперед сила, которая сильнее меня». Потребности времени и нужды других всегда стоят на первом месте. Тем не менее, я понял, что чем больше я отдаю, тем больше я получаю от жизни. Моя чашка, так сказать, полна».
В современную эпоху, когда артисты сознательно приобщаются к традиционным художественным школам по всей стране, вполне вероятно, что танец, как вид искусства, находит свое развитие и популяризацию. Каждый новый танцор предлагает художественному виду некоторые новые инновации, например, слияние различных танцевальных стилей или эксперименты, не нарушая при этом традиционных моделей и вековых ценностей, связанных с каждой танцевальной формой.