Onde reside o Lorde Azul
A arte Pichvai de Nathdwara, Rajastão, descreve contos gloriosos da vida de Lord Krishna e sobreviveu ao longo de séculos devido à vibração das suas composições e a adaptabilidade dos temas
Onde mais se pode encontrar a perfeita harmonia da beleza e devoção, exceto numa pintura de pichvai (pichwai)? A pintura de Pichvai, comumente conhecida como pichvai, é uma antiga forma de arte indiana originária de Nathdwara, uma pequena cidade perto de Udaipur, no Rajastão. Extremamente complexas e sofisticadas, essas pinturas em tamanho real foram feitas em tecido e retratam histórias da vida do Lorde Krishna, que também é conhecido como o deus azul. Estas eram tradicionalmente penduradas atrás do ídolo de Srinathji (uma manifestação do lorde aos sete anos de idade) no templo com o mesmo nome em Nathdwara para realçar a beleza do santuário. Visto que a divindade é adorada como a forma infantil do Lorde Krishna, ela é tratada com o máximo cuidado, e é isso o que os pichvais refletem.
Diz Pooja Singhal, fundador da Pichvai Tradition & Beyond, uma organização que trabalha para o renascimento dessa forma de arte clássica: “A tradição em miniatura dos pichvais tem uma longa história, com raízes no culto religioso vaishnavita medieval do século XVI. Uma combinação de pich (costas) e wai (penduradas), pichvais desenvolvidos como parte de um conjunto maior dos rituais elaborados do templo Vallabhacharya (da seita Vaishnavite Pushti Marg), combinam práticas estéticas com o espiritual através da decoração do templo, da ornamentação de ídolos e das grandes festividades.”
Exibido em fóruns de prestígio como a Bienal de Kochi, a Feira de Arte da
Índia – os pichvais continuam a sobreviver e impressionar os conhecedores de arte.
Quando a tradição da pintura pichvai começou, cerca de cinco artistas foram autorizados a visitar a sagrada dar-shan (visão) de Srinathji por alguns minutos durante o tempo do seu dincharya ou ritual diário. Eve-ry darshan era um ritual elaborado no qual as suas roupas eram trocadas pelos seus sevaks (devotos assistentes). Estes rituais foram capturados lindamente em pinturas com foco nos intrincados trajes usados por Ele, ricos em cores vivas, cercados por bordas escuras e cheios de pura decoração em ouro. Logo depois tal tornou-se uma forma de arte, que não apenas representava o que estava a acontecer no templo e servia como uma parede decorativa para o ídolo, mas também começava a retratar a vida do lorde.
Sabia que?
Ao longo dos anos, houve um declínio na forma de arte, impulsionada pelo duplo impacto da redução do patrocínio e pela demanda dos peregrinos por pinturas mais baratas e, portanto, de baixa qualidade. É quase impossível recriar o intrincado design e o equilíbrio criativo que é uma marca registrada de uma autêntica pintura de Pich-vai. Outra razão é a falta de vontade da geração mais jovem de artistas de se sujeitar à disciplina e ao rigor do treinamento necessário para se tornar um mestre pintor de Pichvai.
Explica Singhal: “Inicialmente, os pichvais foram projetados com requintados padrões geométricos e florais em torno de espaços vazios no centro, contra os quais o ídolo do templo foi colocado. No entanto, ao longo do século passado, os têxteis pintados que deixaram o santuário assumiram um novo papel de arte nas paredes e foram muito procurados pelos cognoscentistas pela sua estética efervescente e gradualmente geraram um novo traje entre os colecionadores.” Para além dos pichvais de Nathdwara, existem também os pichvais de Deccani, que são muito mais raros, principalmente os kalamkari. Os pichvais de Deccani foram feitos para comerciantes ricos de Gujarati, estabelecidos em Hyderabad por razões comerciais, que os encomendaram para os seus santuários pessoais ou para oferecer no templo Shrinathji.
Embora essa forma de arte tradicional tenha mudado da sua associação com a divindade, ela inspirou e influenciou o estilo de vida contemporâneo. Obras de pichvai continuam a enfeitar as paredes – conhecedores de arte, aqueles que têm afinidade com a arte clássica indiana e até a geração mais jovem – embora com toques e interpretações contemporâneos em termos de cores usadas, composição e, às vezes, as características de Srinathji. Também é possível encontrar formatos mais versáteis que se adequam a paredes, nichos e cantos de apartamentos mais pequenos, tornando esta forma de arte mais acessível e relevante para o novo comprador. E não acaba aí. Os estilistas indianos também estão incorporando elementos e padrões decorativos de pichvais nas suas criações. Veja o Rohit Bal, por exemplo. Alguns anos atrás, o célebre designer colaborou com a casa de design Good Earth (Boa Terra) para criar uma coleção de conjuntos limitados e decoração de interiores, intitulada Husn-e-Taairaat, que apresentava lótus, pavões de cauda longa, frutas, flora e fauna – todos produzidos num estilo vintage de pintura pichvai. A casa de moda de Chennai, WeaveinIndia (Tecer na Índia), também possui criações inspiradas nas bordas repletas de pérolas e nos motivos de jardim de pichvais. Felizmente, alimentados pelos esforços de novos clientes – como Singhal, que exibiu pichvais em vários fóruns de prestígio, como a Bienal de Kochi, a Feira de Arte da Índia e em várias exposições em Nova Délhi – os pichvais continuam a sobreviver e impressionar os conhecedores de arte.
