As paredes que falam
Enquanto os dois historiadores de arte se propunham para explorar o distrito de Lodhi Art em Nova Delhi, eles perceberam que a arte pública pode realmente ser um agregador para a mudança social que embora sutil, é digna de nota
Um vendedor de flautas fica à beira da estrada a vender a sua mercadoria; um sardarji senta-se atrás de uma pilha de livros a ler um jornal; A uma pequena distância, um dono de loja fica de olho na sua propagação de doces, mesmo quando uma vaca olha indolentemente… Parece não haver nada fora do comum neta cena por excelência de qualquer cidade ou qualquer cidade indiana. O único aspecto único é que todas as figuras vivas são muito maiores que a vida e fazem parte de um mural de rua! É inacreditável, mas estas obras de arte gigantescas e coloridas transformaram completamente uma colônia residencial tranquila em Nova Delhi. De ser um bairro indefinido com edifícios uniformemente chatos, hoje Lodhi Colony é um caleidoscópio movimentado de um mundo paralelo; uma tela viva que traz à vida histórias ao nosso redor e para além de nós! As paredes brancas ao longo das ruas tornaram-se telas para artistas da Índia e do mundo, que transformaram a área no primeiro distrito de arte pública da Índia.
O passado
A área residencial de Lodhi no sul de Délhi foi construída por volta de 1940 para abrigar funcionários do governo. O complexo, o último bairro residencial construído durante a era britânica, reflete a construção neoclássica com a localização de casas semelhantes a barracas, que era uma característica padrão da arquitetura da era colonial. Hoje, depois de partes dela terem sido pintadas por artistas como parte de um projeto de arte pública, a colônia está transformada. Com as suas paredes, ruelas e antenas repletas de cores ecléticas, lojas e cafés peculiares que se transformam em galerias de arte e um fluxo constante de visitantes, o bairro subiu nas paradas de popularidade e conseguiu um novo apelido: o Distrito de Arte Lodhi. Arte de rua ou arte pública, como é agora popularmente conhecida, nasceu de uma idéia simples de que a arte não pode ser confinada apenas em telas para um seleto grupo de pessoas. Adquiriu agora aceitação legal e social e, portanto, diferenciou-se do vandalismo inspirado nos grafitis dos anos 60. Diz-se que a arte pública acrescenta alegria a cidades intensas, trazendo alívio na vida de ocupados moradores do metrô. Na Colónia Lodhi, esta mudança é visível por toda parte.
Mentes em mudança
As obras de arte não só fizeram as paredes da colônia lindas, elas pareciam ter tornado o bairro mais limpo e mais feliz também! Os moradores, vendedores ambulantes, lojistas e funcionários municipais fizeram do orgulho comunitário-coletivo-cívico um dos principais resultados intangíveis do projeto. A arte agora permeia o tecido social da colônia. De moradores que se certificam de que o exterior das suas casas é bem conservado e de crianças que se orgulham de preservar a arte, de proprietários de lojas orgulhosamente exibindo obras de arte e pinturas que coletam poeira em armários fechados, todo o bairro está a celebrar a arte. Mesmo populares cadeias de cafeterias adicionaram elementos artísticos como projeções holográficas e caixas de souvenirs personalizadas aos seus interiores anteriormente monótonos. O distrito trouxe novo respeito à arte de rua, com mega eventos como a Feira de Arte da Índia organizando orientações da área em fevereiro e galerias prontamente representando artistas de rua na sua lista de galerias.
O projeto
O que começou como uma experiência de três paredes em 2015 deu forma à ideia: as pessoas por trás do projeto, a ONG St + art (Street (rua) + Art (arte)) Índia, perceberam que a Colónia Lodhi tinha tudo que um distrito de arte precisaria: ruas e uma planta organizada. Em 2016, como parte do Festival de Arte de Lodhi, a arte expandiu para 25 obras e, em 2016, o distrito de arte tomou forma. Este ano, artistas internacionais também foram convidados a emprestar as suas cores às paredes. Hoje, a área inclui obras de artistas indianos, como Sajid Wajid, Sameer Kulavoor e Hanif Kureshi, e artistas internacionais do Daan Botlek da Holanda, Yok e Sheryo, do Japão, Yoh Nagao do Japão, entre outros. Antes da abertura do festival, folhetos com questionários foram distribuídos entre quase 7.500 famílias no bairro, convidando-as a fazer parte das festividades. Quando o festival foi inaugurado, este exibia uma parede especial de ‘Saath Saath’, pintada por artistas e residentes, num esforço para tornar a arte verdadeiramente democrática e ativar um senso de propriedade e orgulho da comunidade.
Tudo incluído
Os fundadores da St + art, Arjun Bahl, Akshat Nauriyal, Thanish Thomas, Hanif Qureshi e Giulia Ambrogi, querem levar a arte a um público mais amplo e tornar a arte acessível a todos. A organização visa trazer a arte para fora dos espaços convencionais e torná-la parte integrante das paisagens urbanas. “A arte nos espaços públicos capacita as pessoas a pensar além das fronteiras. Isto abre o diálogo entre as pessoas ”, dizem eles.
O caminho a seguir
Defendendo o ethos de relevância contextual social e cultural, o que significa que não há imagens políticas ou religiosas dissonantes, as obras também refletem realidades como o desmatamento, as mudanças climáticas e a diversidade social. Além disso, a colaboração da St + art com o Access for All (Acesso para Todos) levou a cinco paredes com elementos táteis e orientações especiais para crianças deficientes visuais. O projeto agora é apoiado pela União Européia. O que resta a ser visto é o impacto contínuo da arte pública e a evolução da colaboração multidimensional. O Distrito de Arte de Lodhi é, sem dúvida, o agregador que permitiu que esta mudança ocorresse, e o desdobramento dessa jornada é essencial para que o público participe nela.