Cinema

A história da Tela Dourada

Edição 05, 2019

A história da Tela Dourada

Gajanan Khergamker |autora

Edição 05, 2019


De filmes clássicos do mundo e retrospectivas de renomados diretores indianos a filmes regionais premiados que destacam idiomas perdidos, a 50ª edição do Festival Internacional de Cinema da Índia ofereceu muito mais do que apenas um bom cinema

O que começou há 50 anos como uma plataforma para exibir algumas das melhores produções cinematográficas internacionais da Índia tornou-se hoje uma das exibições de filmes mais conceituadas do mundo. O Festival Internacional de Cinema da Índia (IFFI) elevou as cortinas no seu 50º ano em 20 de novembro em Panjim, Goa, com uma cerimônia inaugural repleta de estrelas que foi agraciada por artistas como a Amitabh Bachchan e Amitabh Bachchan e Rajnikant. Organizada pelo Ministério da Informação e Radiodifusão, do Governo da Índia e Goa, o IFFI não é apenas um dos primeiros festivais de cinema da Ásia, mas também pode ser considerado o mais significativo.

Mulheres e os seus sonhos

Mais de 200 filmes de 76 países foram exibidos no evento. Mas o principal argumento foi o grande número de filmes que eram dirigidos por uma mulher ou tinham uma narrativa centrada na mulher – mais de 50 (de todo o mundo)! Estes filmes destacaram as incríveis histórias de mulheres e os seus sonhos. Dois dos mais notáveis incluem 37 Seconds, do diretor de cinema japonês Hikari, e At Five in Afternoon, da cineasta iraniana Samira Makhmalbaf.

Havia várias outras que se concentraram nas mulheres que ousaram sonhar, incluindo Hellaro, de Ab-hishek Shah, e Anandi Gopal de Sameer Vidwans. Hellaro. O filme de Marathi, Anandi Gopal, é baseado na vida de Anandi Gopal Joshi, a primeira médica da Índia que estudou na Woman’s Medical College (Universidade de Medicina de Mulheres), na Pensilvânia, no final do século XIX.

Tenho a honra de estar aqui [IFFI, 2019]. Agradeço ao Governo da Índia e ao Governo de Goa por me convidarem. Os filmes sempre fizeram parte integrante da vida social. Um festival desta magnitude em Goa também serve o povo de Goa; conhecer e ser exposto ao que está a acontecer no mundo e também nos dá a oportunidade de conhecer e de nos misturar-nos com as pessoas

Amitabh Bachchan
Ator de cinema indiano e recebedor do Padma Visbhushan

O objetivo [do IFFI] é mostrar que a origem do entretenimento vem da Índia, que pode ser atribuída à NatyaShastra, escrita há mais de 2.200 anos

Amit Khare
Secretário, Ministério da Informação e Radiodifusão, Governo da Índia

Foco Regional

O festival sempre focou na promoção de filmes regionais indianos e este ano isto também foi modificado. Cinco filmes Marathi foram exibidos na seção Indian Panorama (longas-metragens) do evento, tornando-o o maior em número de cinema regional no festival. Preservar a herança vernacular da Índia foi o foco de vários filmes regionais. Três filmes do nordeste da Índia exibidos no festival destacaram os idiomas perdidos. O mais comentado foi o vencedor do prêmio nacional do cinema assamês, Manju Borah, na terra das mulheres venenosas, que usa o dialeto Pangchenpa. O notável cineasta assamês Utpal Dutta, Bohubritta, que é filmado no estilo poético único e Lewduh, de Pradip Kurbah, feito na linguagem Garo / Khasi.

Eu tive tantos momentos maravilhosos na minha vida profissional, é difícil escolher um, eu trabalhei com tantas pessoas ótimas, ótimos diretores … Vá assistir filmes. Essa é uma boa mensagem

Isabelle Huppert
Atora francêsa

Estamos acostumados a co-produzir filmes. É bom trocar experiências entre pessoas diferentes. Embora estejamos longe, somos da mesma família que entende de filmes

Goran Paskaljevic
Diretor de cinema sérvio, Despite the Fog (Apesar do nevoeiro)

Olhando para trás

Entre os anos 1950 e o final dos anos 1970, o cinema indiano viu surgir uma nova liga de diretores, cujos filmes apresentaram um forte contraste com os comerciais em termos de história, atores e orçamento. Persistentes como Mrinal Sen, Adoor Gopalakrishnan, Shyam Benegal e Mani Kaul pertenciam a essa categoria. Foi organizada uma seção especial, “Retrospectiva da nova onda no cinema indiano”, na qual 12 filmes de oito diretores que ousaram empurrar o envelope foram exibidos.

Um espetáculo cultural da IFFI 2018, durante o qual um levantador de cortinas foi apresentado na 50ª edição

 Numa série de estreias – o festival testemunhou as estreias na Índia de 90 filmes, seis estreias mundiais e 11 estreias asiáticas e também exibiu três filmes mudos acompanhados de música ao vivo. Não é só isto. Este ano também assistiu à introdução de um concurso de cinema intitulado ” Competição de Filmes da Mania de Mini Filmes “. O festival sempre foi considerado não apenas uma plataforma para exibição de filmes, mas também um fórum independente para discussões e trocas de pontos de vista criativos. Com a participação de vozes poderosas de toda a fraternidade criativa internacional, a IFFI permite o cumprimento do objetivo principal do cinema – espelhar a sociedade, reiterando as palavras de Satyajit Ray: “A matéria-prima do cinema é a própria vida”.

IFFI 2019: The winners

Esquerda: Pema Tseden recebeu o Prêmio Especial do Júri na IFFI 2019 pelo seu filme Balloon, que narra a história da tentativa de uma família tibetana de lidar com um evento sísmico. Direita: Dirigido por Blaise Harrison, Les Particules (ou Partículas) foi premiado com o Pavão Dourado no festival.

Atrações no-local

Em foco

A Rússia foi o ‘País em Foco’ na IFFI 2019 e oito filmes que retratam a excelência cinematográfica e a contribuição do país para o cinema mundial foram exibidos.

O cineasta em foco nas festividades deste ano foi Takashi Miike. Vindo do Japão, ele é apontado como um dos cineastas mais destacados do mundo. O repertório de Miike estende-se por filmes dramáticos e virados para a família, exibidos durante o festival.

Diga mas sem palavras

Filmes Silênciosos com Música Ao Vivo, um destaque das festividades deste ano, foi uma seção com curadoria especialmente para homenagear uma forma de exibição de filme que antes era favorecida. Nesta seção, três filmes mudos clássicos – Chantagem de Alfred Hitchcock, Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein e Pando-ra’s Box de GW Pabst – foram exibidos.

Gajanan Khergamker

Gajanan Khergamker é um editor, solicitador e documentarista da DraftCraft Internacional. Ele é o editor fundador do The Draft. Ele escreve para-além-das-fronteiras sobre o direito, a diplomacia, políticas públicas e assuntos internacionais.
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