Batidas de fusão
Dando continuidade à tradição da fusão Indo-Ocidental, onde os instrumentos musicais Indianos são tocados com dispositivos estrangeiros, os músicos estão a criar todo um novo género chamado electro música. Uma espreitadela à crescente popularidade desta forma musical
O género musical da fusão Indo-Ocidental, onde as composições são tocadas com um instrumento tradicional Indiano e um dispositivo musical estrangeiro, já existe há bastante tempo. Em junho de 1966, o público reunido no Recreation Ground em Bath, Reino Unido, ouviu o dueto interpretado pelo falecido virtuoso Indiano Pandit Ravi Shankar e pelo maestro de violino Americano Yehudi Menuhin. Em 2007, surgiu o álbum premiado com o Grammy Global Drum Project, que teve o mestre Indiano de tabla Zakir Hussain a fazer corresponder batidas com o baterista Americano Mickey Hart e outros músicos internacionais.
Com o tempo, a música evoluiu e a forma como a Índia percebe as composições de fusão também. Enquanto as colaborações clássicas continuam a hipnotizar o público em todo o mundo, uma nova forma de amálgama musical evoluiu – a da música eletrónica ou electro música, que reúne as melodias dos instrumentos clássicos indianos e os sons produzidos eletronicamente. O género está agora a abrir caminho para a música mainstream e como.
O grande efeito Indiano
Foi em 1969 que o músico clássico indiano Gita Sarabhai trouxe o sintetizador Moog para a Índia. Dito ser um dos primeiros sintetizadores comerciais do mundo, o Moog permite a criação de sons modulares através de uma série de módulos como filtros, osciladores, etc. O National Institute of Design (NID) em Ahmedabad foi um dos primeiros recetores deste dispositivo na Índia. Durante os próximos quatro anos, os engenheiros de som do NID’s Electronic Music Studio criaram música fenomenal. Estas melodias, que se acredita serem algumas das primeiras obras de música eletrónica minimal techno e Indiana, foram gravadas em cassete, arquivadas como académicas e eventualmente esquecidas, apenas para serem redescobertas pelo músico Indiano Paul Purgas, sediado no Reino Unido, em 2017.
Um dos primeiros álbuns a apresentar ragas Indianas executadas num sintetizador em sincronia com ritmos de máquina foi Ten Ragas to Disco Beat, gravado em 1982 por Charanjit Singh, um músico de Bollywood. Durante os 20 anos seguintes, instrumentos indianos como sitar, tabla e bansuri, juntamente com vocais Indianos, entraram em experiências de música eletrónica mundial.
Eletrónica Indica
A batida ressonante da tabla encontrou o seu avatar eletrónico com Talvin Singh, um produtor musical de origem indiana baseado em Suffolk. Singh é treinado em tabla e creditado pela criação do agora popular subgénero musical, Asian Underground, que levou à ascensão do Britpop e da cena musical Britânica bhangra. O seu álbum de estreia OK ganhou o prestigioso prémio Mercury Music Prize em 1999. A popularidade crescente de Singh no final dos anos 90 marcou o início de uma nova onda de som eletrónico. O século XXI viu finalmente o desenvolvimento da própria cena electromusical da Índia com festivais como SuperSonic, Magnetic Fields e Enchanted Valley Carnival não só a serem organizados no país, mas também convidando à participação de artistas eletromusicais internacionais.
Nos últimos 10 anos, com a crescente exposição global, a Índia assistiu a um notável aumento de estúdios dedicados à experimentação e criação de sons eletrónicos. Este novo género de música tornou-se, hoje, numa indústria multimilionária. Muitos artistas Indianos como Vishal Malik (OMA) e Udyan Sagar (Nucleya) esculpiram um nicho para o elemento Indiano na música eletrónica em todo o mundo.
Tomar o centro do palco
O impacto da Índia na música mundial tem sido louvável, sejam fusões clássicas ou colaborações Indo-Ocidentais. Com a música eletrónica, a história está a tornar-se mais profunda. Muitos DJs internacionais populares, incluindo TroyBoi, Marshmello, Deadmau5, Tiesto e o falecido Avicii têm utilizado de forma proeminente elementos musicais Indianos em muitas das suas composições. Esta ligação cresceu organicamente, e a ascensão das gravadoras Indianas tem simultaneamente alimentado a chama da música eletrónica na Índia.
À medida que o mundo se adapta lentamente às novas normas da experiência sociocultural no meio da pandemia em curso, espera-se que a música indiana, seja a muito célebre voz clássica indiana acompanhada com instrumentos tradicionais como tabla e cítara ou o novo género de electro música, encontre a mesma apreciação na comunidade global. Até lá, esperemos pacientemente e preparemo-nos para quando a nova batida acabar por cair!