Dança ao longo dos tempos

Dança ao longo dos tempos

Para o mestre da dança da Malásia Ramli Ibrahim, a dança é um processo evolutivo. Treinados em formas de dança contemporânea como o balé, as interpretações contemporâneas do Padma Shri de formas clássicas indianas são exemplos perfeitos de modernidade nas tradições

As tradições devem ser estudadas, praticadas e preservadas através de adaptações e aprimoramentos relevantes. Especialmente na Índia, onde existem camadas de tradições, costumes e formas de arte que podem ser utilizadas sempre que necessário. Uma razão pela qual artistas e pensadores de todo o mundo foram inspirados e adotaram práticas tradicionais indianas. No cenário global, a riqueza cultural da Índia tem sido frequentemente associada às tradições sempre evolutivas e a uma herança artística que só cresce com o tempo.

Um desses artistas é o malaio Datuk Ramli Ibrahim, que recebeu o Padma Shri em 2018 pelas suas contribuições a Odissi, um gênero de arte performática, onde artistas e músicos contam uma história mítica de textos indianos antigos. Um dedicado intérprete e coreógrafo Odissi, Ibrahim, tem nas últimas três décadas, ampliado os limites da forma de dança, experimentando produções e incorporando sensibilidades contemporâneas para atrair o público cosmopolita de hoje. Também treinadas em balé, as explorações contemporâneas de Ibrahim ajudaram a tornar Odissi ainda mais relevante hoje em um cenário global.

Diz Ibrahim: “A minha jornada com a dança começou como estudante de balé. Eu estava a estudar engenharia na Austrália quando descobri o poder do movimento e segui isto como o meu destino. Entrei para a Companhia de Dança de Sidney. Mas eu também estava muito interessado na civilização asiática, a sua história e mitologias. Isso atraiu-me para a Índia e as suas tradições.” Fazer parte de uma grande tropa de balé não definiu o seu tecido criativo, pois Ibrahim estudou Bharatanatyam sob o conhecido praticante Adyar K Lakshman. “Os conhecimentos sobre balé e a dança moderna ocidental foram os marcadores influentes que me ajudaram a me guiar. Tudo isto coincidia com a minha crescente apreciação da música contemporânea e clássica ocidental, bem como a minha exposição à filosofia, mitos e formas de teatro como expressões vivas da arte contemporânea.”

Mas Ibrahim continuou a sua procura, finalmente descobrindo a sua paixão por Odissi. “Eu sabia que aprender e executar as formas clássicas indianas pode ser desafiador e requer dedicação ao longo da vida. Eu tive que me esforçar ainda mais porque não era da Índia,” diz ele.

“Eu sempre sinto que as artes contemporâneas representam o futuro e as artes performáticas contemporâneas virão como parte de um processo natural. É considerado em função da evolução da forma de dança”

Ramli Ibrahim Diretor artístico, fundação Sutra

Ibrahim escolheu seguir o lendário guru de Odissi, Deba Prasad Das, que estava intimamente associado à introdução de Odissi no mundo. “Não sabíamos que a história estava a ser criada. Estávamos apenas a fazer o que mais amamos. Estávamos a fluir com os eventos, que estavam a nos levar aos nossos destinos prescritos. Acho que estávamos apenas empenhados em fazer o que queríamos fazer apaixonadamente,” diz Ibrahim.

A sua formação em balé permitiu ao artista da Malásia incorporar nas suas interpretações uma nova vantagem criativa. “Muitos artistas e dançarinos ‘tradicionais’ consideram-se simultaneamente contemporâneos ao seu ambiente. Eles acreditam que estão a criar obras contemporâneas no seu meio. Inovadores das danças clássicas indianas, como Rukmini Devi, Mrinalini Sarabhai e Kumudini Lakhia, eram modernistas, que funcionavam dentro das dobras da tradição e contribuíam para a evolução positiva da tradição. Também sou modernista dessa maneira, principalmente na minha abordagem da apresentação dos meus trabalhos tradicionais.”

O movimento temporal

Fundação Sutra

Foi em 1983, quando Ibrahim criou o Teatro de Dança Sutra. Legando-o para a Malásia em Kuala Lumpur, ele se mudou com a percepção de que as tradições em todo o mundo estavam evoluindo rapidamente com o tempo e que um centro de artes performáticas precisa estar conectado à criatividade de ponta que está ocorrendo não apenas na Índia, mas com outros centros de dança.

Dançando com o destino

Em 2018, os esforços de Ramli transcenderam as fronteiras e ele recebeu a maior honra civil da Índia, o Padma Shri. O prêmio foi adicionado apenas a uma lista crescente de elogios internacionais. A principal autoridade da Índia em artes cênicas, a Sangeet Natak Akademi, também reconheceu os esforços de Ibrahim e suas contribuições a Odissi, que foram fundamentais para transformar o cenário da dança nos dois países.

Comparando as formas de dança clássica da Malásia e da Índia e a sua evolução, Ibrahim diz: “Tanto a Malásia quanto a Índia estão redefinir cada vez mais as suas identidades da dança moderna contemporânea inspiradas nas suas perspectivas asiáticas e não em fontes ocidentais. Além disso, as danças tradicionais indianas estão a passar por tremendas evoluções criativas. Eles agora são reconhecidos como exemplos de como as danças tradicionais podem prosperar criativamente na sociedade moderna. Como o dançarino continua a misturar as sensibilidades de Odissi com os estilos de apresentação contemporâneos, re-imaginando produções de dança para um público mundial, perguntamos a ele a fonte de sua constante motivação. Com o brilho sempre presente em seus olhos e um charme sem esforço, o artista de 66 anos comenta: “Acho que não é algo que eu possa apontar, mas é uma força maior que eu que me impulsiona a seguir em frente. As necessidades da hora e as necessidades dos outros sempre têm precedência. No entanto, percebi que quanto mais dou, mais recompensas recebo da vida. Minha xícara transborda, por assim dizer..”

Nos dias de hoje, com os artistas a ingressar nas escolas de artes tradicionais de todo o país como uma decisão consciente, é altamente provável que a dança como forma de arte esteja a ser desenvolvida e propagada. Todo o novo dançarino oferece à arte algumas inovações, por exemplo, fusões de vários estilos de dança ou experimentos sem danificar seus padrões tradicionais e os valores seculares associados a cada forma de dança.