神々の芸術
インドで最も古い絵画の一つであるパタチトラは、オディシャ州プリーのジャガンナート寺院の設立とともに始まったと言われています。 Bhagyasri Sahoo氏とShrabasti Anindita Mallik氏が、プリー地区のラグーラージプルという伝統的な村にルーツを持つ、この伝統的な芸術の複雑さを探ります。
インドの芸術遺産は豊かで多様性に富んでいます、ビハール州のマドゥバニ絵画、マハラシュトラ州のワルリ芸術、ラジャスタン州の細密画など、国内のほぼすべての地域で独自の創造的表現スタイルが確立されています。しかし、その中でも最も古く、ユニークで、活気に満ちているのが、オディシャ州の芸術様式であるパタチトラ（patachitra）です。この芸術様式は、インドのナレンドラ・モディ首相が最近ラジオで国民に向けて行った演説「Mann Ki Baat」の中でも言及されています。パタチトラのルーツは、オディシャ州プリー県のラグーラージプルという小さな村にあります。ラグーラージプルは、村人全員がこの伝統工芸に従事している国内でも数少ないアート集団のひとつです。村のほとんどの家がアートスタジオになっています。パタチトラの芸術を際立たせているのは、完璧な描写、細部へのこだわり、鮮やかな色彩、そして100年以上の伝統です。
伝説によると、パタチトラ芸術の伝統は、プリーにあるジャガンナート寺院の設立とともに始まったと言われています。そのため、パタチトラの絵には、ジャガンナート寺院やティア・バディアの描写が繰り返し登場します。ヒンドゥー教の神話や叙事詩に登場する色鮮やかなエピソードは、常にこの芸術形式の主要なテーマとなっています。サンスクリット語で布やキャンバスを意味する「patta」と、絵を意味する「chitra」を語源とするこの郷土芸術は、労働集約的なプロセスであり、チトラカール（パタチトラ・アーティストの呼称）の揺るぎない集中力を必要とします。まず、水に浸したタマリンドの種を叩き、水と混ぜ合わせ、土鍋でペースト状になるまで煮詰めるパッタ作りから始まります。チトラカールはこのペーストを使って2枚の綿布を束ね、粘土の粉を硬くなるまで何度も塗っていきます。その後、布に最後の磨きをかけて滑らかにし、絵を描く準備をします。 チトラカールにとっては、ルーツに忠実であることが重要であり、そのために自然由来の色を使うようにしています。白は法螺貝の粉、黒はディヤ（土製のランプ）の煤、赤はヒングラ（鉱物）かゲル（土）、黄色はハリタール（石）から抽出されます。刷毛も職人が作ります。どの絵画にも言えることだが、パタチトラの特徴は著名な人物画である。オディシャ州政府が発行した「パッタチトラ-その過去と現在」という記事によると、「人物は一般的に正面から描かれ、顔や足は横向きに描かれるが、細長い目は正面から描かれている。典型的な髪型、服装、装飾、ひげや口ひげが異なるキャラクターに使用されている….」。 パッタの縁に沿って描かれている華麗で複雑な模様は、この工芸品のもう一つの特徴です。
伝統的に処理された布で行われていた芸術形態から、パタチトラは長い道のりを歩んできました。今日では、この芸術スタイルは、瓶、やかん、石、電球などの装飾品や、タッサーシルクの布にも応用されています。
本当の意味でのパタチトラは時代の試練に耐えており、ラグーラージプル氏はこの芸術の管理者としてだけでなく、その普及者としての役割も果たし続けています。インドの美術界では、国の固有の芸術作品に対する新たな関心が高まっており、パタチトラのアーティストたちは、その専門性を高めて国内外の市場に対応するようになっています。これは、モディ首相が掲げる「Vocal for Local」と「Aatmanirbhar Bharat」というミッションを推進することにもつながっています。