インド映画館 アメリカの夏
19年目を迎えるニューヨークインディアン映画祭は、インド亜大陸のインディペンデント、アートハウス、オルタナティブの映画を祝ってきました
6日間で32の映画を上映！その中には、7つの世界初演、5つのアメリカ初演、そして1つのニューヨーク初演が含まれ、、アッサム語、ベンガル語、タミル語、マラヤーラム語、マラーティー語、カンナダ語、ラダキー語、パンジャブ語、ハリャンヴィ語などの多くの言語の映画がありました！しかし、ニューヨーク·インディアンフィルム·フェスティバル（NYIFF）の常連は、これらの事実に目をつぶることはありません。なぜなら、アメリカで最も古く、最も権威のあるインド映画祭であるNYIFFは、世界中の様々な地域に広がるインド亜大陸出身の人々によって作られた刺激的な映画を祝うことで知られているからです。興味深いことに、これらの映画が伝える物語は、必ずしもインドやインド人に関するものではありませんが、何らかの国とのつながりを持っています！19年目を迎えたこのフェスティバルは、ニューヨーク市に地域や政治の枠組みを超えた様々な映画をあふれさせ、新しい考えや対話に焦点を合わさせることになったとも言えるでしょう。5月7日から12日にニューヨーク、マンハッタンのヴィレッジイーストシネマで開催されたこのフェスティバルは、世界中に定住しつつも祖国の精神を心に留めるインドのディアスポラの力を完全に包み込みました。
語られない物語
今年のNYIFFで注目を集めたのは、多様性以外にも、インドでは上映されなかった4つの大ヒット作です。これらは、Gurinder Chadha監督の 光の幻惑（Blinded by the Light）、ロエナ·ゲーラ監督のサー（Sir）、リテシュ·バトラ監督の写真（Photograph）、ヴィカス·カンナ監督の最後の色（Last Color）。最初の作品はインド出身のイギリス人映画監督によるもので、ブルース·スプリングスティーンの音楽に安らぎを感じる、80年代のアジア系イギリス人のティーンエイジャーについて語っています。この映画はジャーナリストのサルフラズ·マンズールの実話に触発されたものと言われています。
昨年のカンヌ映画祭で上映され、NYIFFで2つの賞を受賞したGera監督の『Sir』は、未亡人の家事労働者Ratnaの物語で、最優秀映画賞と最優秀女優賞（Tillotama Shome）を獲得しました。ボリウッド映画監督であるRitesh Batra（The Lunchboxのディレクター）の新しい年齢の恋愛映画、『写真（Photograph）』には、Nawazuddin SiddiquiとSanya Malhotraが主演し、最優秀監督賞を受賞しました。この映画は、ムンバイのストリートフォトグラファーが、祖母からの結婚の圧力を受け、一人の女子大生の助けを求めるという物語です。セレブ·シェフでもあるヴィカス·カンナのデビュー作『ラストカラー』は、2012年の最高裁判所の、Uttar Pradesh州のヴリンダーヴァンで未亡人がホーリーの祭りを祝うことを許可するという判決に基づく話で、フェスティバルの最後を飾る映画となり、大いなる称賛を受けました。この脚光は、ベンガル語、アッサム語、マラーティー語、タミル語などの19の地域映画によっても共有されました。
フェスティバルディレクターのAseem Chhabra氏によると、Ladakhi-Kashmiri地域の子供向け映画など、インドの地域映画の代表作にも見ごたえがある作品がありました。「インドの新しい映画の素晴らしいコレクションを共有できることを誇りに思います。この優れたタイトルのセレクションは、映画のストーリーテリングの美しさ、力、栄光を最高の状態で示しています」と彼は言いました。NYIFFの組織団体であるインドアメリカアーツカウンシル（IAAC）の副議長であるRakesh Kaul氏は、それに同意し、「地域の映画館はインドの真の本質を引き出し、ニューヨークの観客はフェスティバルを通してインドの素晴らしさを見るようになりました」と述べました。
制作者
このフェスティバルはニューヨーカーのAroon Shivdasani氏によって設立されました。彼は、昨年引退するまで、20年にわたって成功を収めてきました。現在、彼の後継者たちが、フェスティバルを新しいパートナーシップで次のレベルに引き上げています。Sarodの巨匠Amjad Ali Khan氏は、IAACのブランドアンバサダーに任命された有名シェフVikas Khanna氏とともに、IAAC理事会の最新のメンバーとなりました。ニーナ·グプタ主演の映画を制作したカンナ氏は、心強い関係を中心に描き、「私の映画は、象徴主義、社会的タブー、そして最も重要なことは、社会から追放されていると考えられる人々をテーマにしています。私はいつもこのような物語を伝えたいと思っていて、それにふさわしい聴衆を必要としていました。このフェスティバルは、そのための完璧なプラットフォームを私に提供してくれました。」NYIFFで紹介されたもう1つのドキュメンタリーの話題作は、有名なヘアスタイリストSapna Bhavnani氏の『Sindhustan』で、Sindhiの文化について語っています。彼女の映画とNYIFFについて、バハナニは次のように述べています。「NYIFFは、私のデビュー映画の世界初演の場として、すばらしい場所でした。聴衆は活気があり、前向きで、上映は見事な成功を収めました。」
ただし、このフェスティバルはオルタナティブ映画のみに焦点を合わせた訳ではありません。タミル映画『KD』を、そのラインナップの一部とするマドゥミサ氏は、「インドの観客の間では、映画が映画祭のラウンドを行うとき、ニッチな観客のみを対象としているという誤解も常にあります。それに反して、映画祭は通常、両方の種類の映画を混ぜ合わせます。」
インドの巨大なヒンディー語映画産業であるボリウッドは、毎年何百ものメガ予算の映画の公開を誇っていますが、インド全国の映画制作者は、より限られた条件下で、ユニークな物語を制作するために精力的に働いています。NYIFFのようなフェスティバルは、フェスティバルのディレクターであるAseem Chhabra氏が要約したように、これらの創造的な精神に国際的なプラットフォームを提供しています。「フェスティバルは、フェスティバルがなければニューヨークで上映されることはなく、世界の聴衆に見られる機会がないような作品を上映することを目的にしています。私たちはすべての物語が伝えられ、聞かれるようにします！」