Persona

Ray, sosok sutradara luar biasa

Isu 02, 2021

Ray, sosok sutradara luar biasa

Ashoke Viswanathan |penulis

Isu 02, 2021


Satyajit Ray (2 Mei 1921-23 April 1992) akan diingat tidak hanya lewat filmnya yang tak biasa dan karyanya sebagai illustrator, namun juga sebagai pembuat beberapa karakter yang disukai dalam sastra Bengali. Berikut penuturan sutradara kenamaan Ashoke Viswanathan mengenai pencapaian dan kehidupan sang legenda.

Ada beberapa orang yang luar biasa bukan karena mereka berbeda namun karena mereka tidak pernah puas atas pencapaiannya sendiri. Satyajit Ray, sutradara dari Bengal Barat, adalah satu diantaranya. Dia berkomitmen pada seni sehingga apa yang jauh dari standarnya akan dia tolak. Ray adalah salah satu sutradara India terhebat sepanjang masa dan sutradara terkemuka dunia. Dia sudah mendapat Piala Oscar pada 1991 untuk karyanya. Dia juga sudah memenangkan penghargaan di sejumlah festival film international, termasuk Venice dan Berlin selain mendapat penghormatan dan pengakuan di Cannes karena masuk sebagai salah satu nominasi sepuluh sutradara terbaik pada 1982.Selain kemampuan penyutradaraan yang mumpuni, Ray adalah penulis, juru kamera, kompser dan perancang. Dia juga pengarang, penerjemah puisi, penulis lirik, pemusik dan pakar di bidang tipografi (seni cetak).

An archival image of Satyajit Ray
Gambar arsip Satyajit R

Agak sulit mengkategorikan Ray sebagai sutradara karena dia sosok sutradara yang bisa mengangkat berbagai tema dengan gaya berbeda. Bakat seni Ray sudah menurun dari keluarganya. Kakeknya Upendrakishore Roychowdhury adalah penulis lirik, seniman cetak, pengarang, dan penulis. Sementara sang ayah Sukumar Ray adalah penyair pegendaris dengan kegemaran akan sajak dan kata-kata yang terdengar tak masuk akal. Salah satu film Satyajit Ray yang melegenda Goopy Gyne Bagha Byne (1968) terinspirasi dari cerita kakeknya mengenai dua bajingan desa yang menjelma menjadi musisi hebat dengan bantuan harapan yang dikabulkan oleh raja hantu.Ray memperoleh pendidikan di Presidency College (saat ini dikenal sebagai Presidency University), Calcutta (belum berubah menjadi Kolkata) dan kemudian di Visva Bharati, Santiniketan, dimana dia mendapat kesempatan belajar melukis di lingkungan yang menghasilkan pelukis legendaris seperti Nandalal Bose dan Benodebehari Mukhopadhyay.

Noted British film director Lindsay Anderson (extreme left), renowned Japanese film producer Madame Kawakita (centre) and Satyajit Ray at a reception hosted by the Indian Documentary Producers’ Association at the Third International Film Festival in New Delhi in 1965
Sutradara film terkenal Inggris Lindsay Anderson (paling kiri), produser film terkenal Jepang Madame Kawakita (tengah) dan Satyajit Ray pada resepsi yang diselenggarakan oleh Asosiasi Produser Dokumenter India di Festival Film Internasional Ketiga di New Delhi pada tahun 1965

Ray memperoleh pendidikan di Presidency College (saat ini dikenal sebagai Presidency University), Calcutta (belum berubah menjadi Kolkata) dan kemudian di Visva Bharati, Santiniketan, dimana dia mendapat kesempatan belajar melukis di lingkungan yang menghasilkan pelukis legendaris seperti Nandalal Bose dan Benodebehari Mukhopadhyay.Perjalanannya ke dunia perfilman dimulai dengan menulis naskah film layar lebar untuk kesenangannya sendiri sampai ia mulai mengerjakan naskah untuk Pather Panchali (berdasarkan novel dengan judul yang sama oleh penulis Bengali terkenal Bibhutibhushan Bandopadhyay) dibantu oleh sinematografer yang selalu ingin tahu, Subrata Mitra.Faktanya, trilogi Apu yang terdiri dari Pather Panchali (1955), Aparajito (1956) dan Apur Sansar (1959) penuh dengan eksplorasi visual yang indah, realisme yang brutal, nuansa lirik dan bahkan alunan mistik yang samar. Visual kereta api, pedesaan Benggala, keagungan kota Benaras, dikotomi kota metropolitan yang sedang berkembang di Kalkuta, jatra (suatu bentuk teater rakyat yang populer di Benggala Barat) – semuanya menciptakan monumen seni kontemporer yang megah di trilogi ini. Ide Ray berasal dari tulisan-tulisan brilian Bandopadhyay dalam trilogi Apu dan Ashani Sanket (1973).

Ray at the opening night of the Cannes Film Festival on May 15, 1982, France
Ray pada malam pembukaan Festival Film Cannes pada 15 Mei 1982, Prancis

Bukan hanya karya Bandopadhyay, Ray membuat beberapa adaptasi sinematik menarik dari Jalsaghar (1958) yang ditulis oleh novelis Bengali terkenal Tarashankar Bandopadhyay dan Pratidwandi (1970) yang ditulis oleh penulis Bengali populer Sunil Gangopadhyay.Kamera Ray, yang kadang-kadang tanpa henti melacak ke depan seperti di Charulata (1964), meluncur dengan tangan seperti di Jana Aranya (1975) atau terkunci close-up yang terasa hampir melodramatis seperti di Ashani Sanket, tidak lebih dari sebuah alat untuk analisis sosiologis, menyelidik ke lingkungan dan membuat wahyu tentang zeitgeist tersebut.Satyajit Ray juga membuat kuadrilogi perkotaan – Aranyer Din Ratri (1969), Pratidwandi, Seemabaddhha (1971) dan Jana Aranya – yang juga merupakan eksplorasi postmodern ke dalam naratif formal dan mise-en-scene.  Sang pembuat film mampu memunculkan sifat bergejolak tahun 1970-an dengan kegelisahan kaum muda perkotaan dan bayang-bayang pengangguran perkotaan yang membayangi. Namun, tidak semua karya sinematik Ray merupakan adaptasi. Ray juga telah menulis beberapa skenario asli seperti Kanchenjungha (1962), Nayak (1966), Agantuk (1991) dan Shakha Proshakha (1990) serta buku-buku tentang seni sinema, yaitu Bishoy Challachitra, Our Films, Their Films dan Ekei Bole Shooting.Ray, seperti Peraih Nobel Rabindranath Tagore, adalah seniman renaisans sejati. Pelukis, penulis, komposer musik, sutradara film, sinematografer dan pencipta font (seperti Ray-Roman), dia tidak pernah berlebihan;  dia tidak pernah mengizinkan salah satu dari personanya untuk memasukkan yang lain. Dia memiliki selera humor yang luar biasa, mungkin diwarisi dari ayahnya, dan dialognya selalu menjadi teladan.Terakhir, jika ada satu kualitas yang membedakan Ray, bukanlah banyaknya penghargaan internasional yang dia punya (termasuk Silver Bears back-to-back di Berlin pada tahun 1964 dan 1965) tetapi musiknya. Dalam sinematografi dan editingnya, naratifnya dan dialognya, ada musikalitas yang melekat, yang dekat dengan ketuhanan!Kualitas keselarasan ini cukup abstrak; ini adalah produk dari pengaturan cermat yang dilakukan oleh Ray. Mulai dari desain sequence-nya, terdapat pola yang mencolok dan unik yang terasa bahkan dalam aplikasi editing dan sound.

Left: Ray received the Golden Lion, the highest award accorded to a film at the Venice Film Festival, for his film Aparajito, on September 9, 1957; Right: An archival image of Ray at his home in Kolkata
Kiri: Ray menerima Singa Emas, penghargaan tertinggi yang diberikan kepada sebuah film di Festival Film Venesia, untuk filmnya Aparajito, pada 9 September 1957;  Kanan: Gambar arsip Ray di rumahnya di Kolkata

Pertimbangkan film Charulata, berdasarkan cerita berjudul Nashtanirh (Sarang Patah) oleh Tagore.  Pengakhiran cerita ini adalah urutan panjang yang terdiri dari beberapa hal berikut: surat dari Amal (sepupu ipar Charu) di atas meja kecil yang menetapkan surat itu sebagai indeks firasat dan meramalkan kedekatan Charu yang bergejolak dengan Amal;  Bhupati (suami Charu) membaca dengan teliti surat itu dan pernyataan polosnya tentang pertunangan Amal sebelum melangkah keluar; dan pembacaan surat oleh Charu pada akhirnya di mana dia diliputi oleh emosi yang tiba-tiba dan menangis meneriakkan ‘cinta terlarang’ untuk Amal. Pada titik ini, Bhupati kembali, secara tak terduga, setelah melupakan sesuatu dan merasa ngeri pada pengungkapan cinta Charu, dan dalam situasi kesedihan dan keterkejutan yang ekstrem, berkeliaran di kereta terbuka.Ketika dia kembali, dalam adegan yang penuh dengan ketidakpastian dan ambiguitas, Charu, dengan rasa takut dan rasa bersalah yang besar di wajahnya, memberi isyarat kepadanya untuk masuk ke dalam.  Bhupati masuk tetapi Ray “membekukan” momen tersebut bahkan sebelum tangan Charu dan Bhupati dapat bertemu, sehingga melambangkan “sarang yang rusak”.Kata-kata tidak cukup untuk mengungkapkan pola estetika mise-en-scene yang bergema ini, sama seperti hampir mustahil untuk menggambarkan luminance karya komposit Ray. Ray juga seorang penulis yang produktif, yang telah menciptakan beberapa karakter yang paling disukai dalam sastra Bengali – Feluda (seorang detektif), Lal Mohan Ganguly atau Jatayu (seorang novelis petualangan dan teman Feluda), Profesor Shanku (seorang ilmuwan dan penemu) dan Tarini Khuro (paman yang menyenangkan yang suka menceritakan kisah-kisah yang dibumbui dengan unsur-unsur supernatural).  Kisah-kisah Ray dan karakter-karakternya juga sama-sama populer di Bangladesh. Faktanya, rumah leluhur Ray terletak di desa Masua di distrik Mymensingh, Bangladesh. Tahun lalu, Federation of Film Societies of India (FFSI), memutuskan untuk memulai kampanye internasional untuk restorasi landmark ikonik ini.Ray, tanpa bayang-bayang keraguan, adalah kepribadian renaisans sejati. Dia memiliki banyak segi tetapi tidak pernah menolak untuk mempelajari sesuatu yang baru. Ditambah lagi, matanya yang cermat untuk desain visual klasik membuatnya menjadi kepribadian artistik yang ikonik. Dalam tradisi Tagore, Ray menjelajah luas tetapi tidak pernah melupakan akarnya.

Ashoke Viswanathan

Ashoke Viswanathan adalah pembuat film pemenang penghargaan nasional dan internasional yang saat ini menjadi profesor dan Dekan di Institut Film & Televisi Satyajit Ray (SRFTI), Kolkata.
error: Content is protected !!