L'héritage du Golden Screen
Des films mondiaux classiques et rétrospectives de réalisateurs indiens de renom aux films régionaux primés mettant en valeur les langues perdues, la 50e édition du Festival international du film de l'Inde offrait bien plus qu'un bon cinéma
Ce qui a commencé il y a 50 ans comme une plate-forme pour présenter certaines des meilleures productions cinématographiques internationales en Inde est devenue aujourd’hui l’une des vitrines cinématographiques les plus réputées au monde. Le Festival international du film d’Inde (FIFI) a débuté sa 50e édition le 20 novembre à Panjim, Goa, avec une cérémonie inaugurale étoilée qui a été honorée par les piliers de l’industrie du divertissement indienne comme Amitabh Bachchan et Rajnikant. Organisé par le ministère de l’Information et de la Radiodiffusion du gouvernement de l’Inde et le gouvernement de Goa, le FIFI n’est pas seulement l’un des premiers festivals de films d’Asie mais peut également être considéré comme le plus important.
Les femmes et leurs rêves
Plus de 200 films de 76 pays ont été projetés lors de l’événement. Mais le principal point à retenir était le grand nombre de films qui ont été soit dirigés par une femme, soit centrés sur la femme : plus de 50 (venant du monde entier) ! Ces films ont mis en lumière les histoires incroyables des femmes et de leurs rêves. Deux des plus remarquables incluent 37 Seconds de la réalisatrice japonaise Hikari et At Five in the Afternoon de la cinéaste iranienne Samira Makhmalbaf.
Il y en avait plusieurs autres qui se concentraient sur les femmes qui ont osé rêver, dont Hellaro d’Abhishek Shah et Anandi Gopal de Sameer Vidwans. Hellaro. Le film marathi Anandi Gopal est basé sur la vie d’Anandi Gopal Joshi, la première femme médecin de l’Inde qui a étudié au Woman’s Medical College en Pennsylvanie à la fin du XIXe siècle.
“Je suis honoré d’être présent [FIFI, 2019]. Je remercie le Gouvernement indien et le Gouvernement de Goa de m’avoir invité. Les films ont toujours fait partie intégrante de la vie sociale. Un festival de cette ampleur à Goa sert également le peuple de Goa ; connaître et être exposé à ce qui se passe dans le monde et nous donne également la possibilité de rencontrer et de côtoyer des gens”
Amitabh Bachchan
Acteur du cinéma indien et récipiendaire du Padma Visbhushan
“L’objectif [du FIFI] est de montrer que l’origine du divertissement vient de l’Inde et peut être re-tracée à la NatyaShastra, écrite il y a plus de 2 200 ans ”
Amit Khare
Secrétaire,Ministère de l’information et de la radiodiffusion du gouvernement de l’Inde
Focalisation régionale
Le festival s’est toujours concentré sur la promotion des films indiens régionaux et cette année aussi, cela a été réitéré. Cinq films marathis ont été projetés dans la section Panorama indien (longs métrages) de l’événement, ce qui en fait le plus grand nombre de films régionaux du festival. La préservation du patrimoine vernaculaire de l’Inde a fait l’objet de plusieurs films régionaux. Trois films du nord-est de l’Inde projetés au festival ont mis en évidence des langues perdues. Le sujet dont on a le plus parlé était le film du cinéaste assamais Manju Borah, In The Land of Poison Women, qui utilise le dialecte disparu Pangchenpa. Ont été noté, Bohubritta du cinéaste assamais Utpal Dutta, filmé dans un style de poésie unique et Lewduh de Pradip Kurbah, réalisé en langue Garo / Khasi.
“J’ai eu tellement de moments merveilleux dans ma vie professionnelle, c’est difficile d’en choisir un, j’ai travaillé avec tant de gens formidables, de grands réalisateurs…Allez regarder des films. C’est un bon message ”
Isabelle Huppert
Actrice française
“Nous sommes habitués à coproduire des films et c’est agréable d’échanger des expériences entre différentes personnes. Bien que nous soyons loin, nous appartenons à la même famille qui comprend les films ”
Goran Paskaljevic
Réalisateur serbe du film Despite the fog
Coup d’œil rétrospectif
Entre les années 1950 et la fin des années 1970, le cinéma indien a vu naître une nouvelle ligue de réalisateurs, dont les films présentaient un contraste frappant avec les films commerciaux en termes d’histoire, d’acteurs et de budget. Des piliers tels que Mrinal Sen, Adoor Gopalakrishnan, Shyam Benegal et Mani Kaul appartenaient à cette catégorie. Une section spéciale a été organisée, « Rétrospective de la nouvelle vague du cinéma indien », dans laquelle 12 films de huit de ces réalisateurs qui ont osé repousser les limites ont été projetés.
Dans une série de premières – le festival a vu les premières indiennes de 90 films, six premières mondiales et 11 premières asiatiques, ainsi que trois films muets accompagnés de musique live. Mais ce n’est pas tout. Cette année a également vu l’introduction d’un concours de réalisation de films intitulé « Mini Movie Mania Short Film Competition ». Le festival a toujours été considéré non seulement comme une plate-forme de projections de films, mais aussi comme un forum indépendant pour les discussions et l’échange de vues créatives. Avec la participation de voix puissantes de toute la fraternité créative internationale, le FIFI permet la réalisation de l’objectif principal du cinéma : refléter la société, réitérant les mots de Satyajit Ray, ” La matière première du cinéma est la vie elle-même “.
IFFI 2019: The winners
Attractions sur place
À la une
La Russie était le ” pays d’intérêt ” lors du FIFI 2019 et huit films illustrant l’excellence cinématographique et la contribution du pays au cinéma mondial ont été projetés.
Le cinéaste au centre des festivités de cette année était Takashi Miike. Originaire du Japon, il est considéré comme l’un des cinéastes les plus remarquables au monde. Le répertoire de Miike s’étend de films dramatiques à des films pour familles qui ont été présentés pendant le festival.
Dites-le sans mots
« Films Muets avec de la Musique Live », un moment fort des festivités de cette année, était une section spécialement conçue pour rendre hommage à une forme de visionnage de films autrefois privilégiée. Dans cette section, trois films muets classiques – Blackmail d’Alfred Hitchcock, Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein et Pandora’s Box de GW Pabst – ont été projetés.