La musique pour la nouvelle décennie
Des rythmes énergiques de Bhangra aux sons apaisants du Sopana Sangeetham du Kerala, la mu-sique a joué un rôle important dans le patrimoine folklorique indien. La directrice musicale Sneha Khanwalkar explique son point de vue sur la façon dont cette riche histoire façonne les notes contemporaines. Vinayak Surya Swami met les choses en perspective
Le vrombissement d’un train local, le klaxon de la circulation, les bruits de personnes toussant ou éternuant, ou même répondant à leurs téléphones portables … La mélodie se crée tout le temps autour de nous. En Inde, la musique a toujours été inspirée par ce qui nous entoure, que ce soient les sons naturels ou ceux produits par l’homme. De nos traditions folkloriques aux ragas classiques et des instruments de musique joués par nos musiciens ruraux aux traditions musicales qui font partie de notre héritage – la musique indienne s’est traditionnellement appuyée sur les sons de la vie.
Aujourd’hui, la musique en Inde, comme tout le reste, subit une transformation, il est encore plus important de se plonger dans nos mélodies natives pour maintenir un équilibre entre le passé et le présent. Tout au long de mes jeunes années, je me suis réveillé le matin au son du tanpura. Au fil des ans, en m’entraînant et en apprenant davantage sur la musique, j’ai compris que chaque objet autour de nous a un son qui lui est propre et qu’il suffit de trouver le bon groupe de mélodies.
BON DÉPART
Cette notion de trouver de la musique dans l’atmosphère a défini mes efforts lorsque j’ai commencé à faire de la musique ; je voulais que tout son en fasse partie. Chaque son représentait une partie différente de la piste, un sentiment différent et je pense que je voulais que mon processus de création de musique soit démocratique, si rien d’autre ! Ma chanson « Kaala Re » du film Gangs of Wasseypur 2, qui se déroule dans l’industrie charbonnière, commence avec le son d’une pioche frappant le charbon. J’avais capturé le son d’une usine où des chaînes métalliques cliquetaient ! La lignée musicale indienne a plusieurs exemples similaires de sons quotidiens et de notes inspirantes. Aujourd’hui, plusieurs jeunes musiciens indiens redécouvrent cette pensée. Les nouveaux porte-flambeaux de la musique indienne ont non seulement décidé de suivre une direction complètement nouvelle, mais ils ont défini cette direction comme étant gouvernée par l’idée de traditions de tout le pays.
REPOUSSER LES LIMITES
En comparant étroitement, nous réaliserons que ce qui est appelé aujourd’hui la « musique alternative » a souvent été observée avec certaines des traditions folkloriques les plus anciennes du pays. Par exemple, les tambours indiens ajoutent un rythme de guidage constant à une musique et une sensation naturelle brute, quelque chose que la plupart des labels de musique contemporaine ont commencé à intégrer. Prenons par exemple la communauté Manganiyar du Rajasthan, qui, selon le folklore, était souvent appelée à hâter l’avènement de la pluie dans l’état désertique. On dit que leur musique, accompagnée du dhol (un tambour à deux faces) et du khartaal (deux blocs de bois avec lesquels les artistes produisent un fort son applaudissant), imitait le son du tonnerre et apaisait ainsi le dieu de la pluie.
Un autre exemple de ce type est celui du bhatiyali du Bengale occidental. Le bhatiyali, également connue sous le nom de chant du batelier, est principalement chantée en solo avec pratiquement aucun accompagnement musical. Les experts disent que la nature fluviale de la région d’où provient cette musique folklorique a façonné sa structure. Tout comme la rivière qui coule, le bhatiyali a un air chantant ; une montée et une chute rythmées dans ses notes, comme le reflux de l’eau.
La musique folklorique est également définie par le mélange de la nature et du son, et la réponse des humains à leur environnement. Par exemple, la musique des collines a des notes plus élevées qui traversent les montagnes et les vallées. En comparaison, les communautés vivant dans les zones boisées des plaines chantent dans un ton plus bas et avec des notes tamisées. C’est ce que j’essaie de capturer dans ma musique.
L’AVENIR
La première étape vers l’adaptation des airs de la musique folklorique indienne aux sons des temps modernes est d’aller dans les environs naturels où ces mélodies sont nées et se pratiquent encore aujourd’hui.
Afin d’explorer d’autres médiums et de créer une collaboration de sons inédits, j’ai décidé d’y aller et d’expérimenter les offres musicales presque mystiques et diverses de notre pays. Si j’essaie d’introduire de la musique folklorique à travers le cinéma grand public, je dois présenter toute la culture, le style de vie, le processus de pensée, les habitudes alimentaires, la politique, l’histoire et tout ce qu’ils représentent, à travers la musique. Quelque chose que j’ai fait avec la chanson ” Oh Womaniya ” du film Gangs Of Wasseypur. Pour donner à la chanson une saveur rustique et brute, j’ai choisi des femmes au foyer du Bihar, où le film se déroule. De la même manière, pour la chanson « Jugni » du film Oye Lucky Lucky Oye j’ai opté pour le célèbre musicien folk Des Raj Lakhani du Punjab pour un accent authentique de la région. Dans une de mes récentes expériences sonores au Serendipity Arts Festival, 2019, j’ai créé une installation sonore « Winds of Change ». Les téléspectateurs ont été encouragés à souffler sur l’objet, qui a tourné tout en rassemblant le vent et transmettant des sons et des vibrations. Au fur et à mesure que les gens s’impliquaient davantage dans l’installation, ils soufflaient plus fort ou plus doucement, selon leur humeur, envoyant des signaux !
Aujourd’hui, la plupart des musiciens alternatifs se concentrent sur la création d’opportunités plus égalitaires pour les auditeurs et les artistes, et recherchent des inspirations dans le passé. J’espère que l’évolution de l’industrie de la musique traditionnelle vers des formes de musique décentrées laissera place à une expérimentation constante. Je crois que nous devons approfondir les traditions pour construire l’avenir de la musique indienne.