Danser à travers les âges
Pour le maestro de danse malaisien Ramli Ibrahim, la danse est un processus évolutif. Formés aux danses contemporaines comme le ballet, les interprétations contemporaines des formes indiennes classiques par le lauréat du Padma Shri sont de parfaits exemples de modernité dans les traditions
Les traditions doivent être étudiées, pratiquées et préservées par des adaptations et des améliorations pertinentes. Surtout avec l’Inde, où il existe des couches de traditions, de coutumes et de formes d’art qui peuvent être utilisées chaque fois que le besoin s’en fait sentir. C’est pourquoi les artistes et les penseurs du monde entier se sont inspirés et ont adopté des pratiques traditionnelles indiennes. Sur la scène mondiale, la richesse culturelle de l’Inde a souvent été associée à des traditions en constante évolution et à un patrimoine artistique qui n’a fait qu’augmenter avec le temps.
Les modernistes d’autrefois
L’un de ces artistes est le Malaisien, Datuk Ramli Ibrahim, qui a reçu le Padma Shri en 2018 pour ses contributions à l’Odissi, un genre d’art de scène, où les interprètes et les musiciens jouent une histoire mythique à partir de textes indiens anciens. Au cours des trois dernières décennies, Ibrahim, interprète et chorégraphe dévoué d’Odissi, a repoussé les limites de la forme de danse, expérimenté des productions, incorporant des sensibilités contemporaines pour séduire le public cosmopolite d’aujourd’hui. Également formé au ballet, les explorations contemporaines d’Ibrahim ont contribué à rendre l’Odissi encore plus pertinent aujourd’hui sur une scène mondiale.
Selon Ibrahim, « Mon voyage avec la danse a commencé lorsque j’étais étudiant en ballet. J’étudiais l’ingénierie en Australie quand j’ai découvert le pouvoir du mouvement et je l’ai suivi comme mon destin. J’ai rejoint la Sydney Dance Company. Mais j’étais aussi très intéressé par la civilisation asiatique, leur histoire et leurs mythologies. Cela m’a attiré vers l’Inde et ses traditions. »
Faire partie d’une grande troupe de ballet n’a pas défini son tissu créatif car Ibrahim a continué à étudier le Bharatanatyam sous la direction du célèbre pratiquant Adyar K Lakshman. « Les connaissances sur le ballet et la danse moderne occidentale ont été des marqueurs influents qui m’ont aidé à me guider. Tout cela concourait à mon appréciation croissante de la musique occidentale contemporaine et classique, ainsi qu’à mon exposition à la philosophie, aux mythes et aux formes théâtrales en tant qu’expressions vivantes de l’art contemporain. »
Mais Ibrahim a poursuivi sa recherche, découvrant finalement sa passion pour Odissi. « Je savais que l’apprentissage et l’exécution de formes classiques indiennes peuvent être difficiles et nécessitent un dévouement permanent. J’ai dû essayer encore plus car je n’étais pas originaire de l’Inde », dit-il.
“J’ai toujours le sentiment que les arts contemporains représentent l’avenir et que les arts de la scène contemporains feront partie d’un processus naturel. Il est considéré en fonction de l’évolution de la forme de danse”
Ramli Ibrahim
Directeur artistique, Fondation Sutra
Ibrahim a choisi de suivre le légendaire gourou d’Odissi, Deba Prasad Das, qui était étroitement associé à l’introduction d’Odissi dans le monde. « Nous ne savions pas que l’histoire se créait. Nous faisions juste ce que nous aimions le plus. Nous coulions avec les événements, qui nous emmenaient vers nos destins prescrits. Je suppose que nous étions simplement engagés dans ce que nous voulions passionnément faire », explique Ibrahim.
Sa formation en ballet a permis à l’artiste malaisien d’incorporer dans ses interprétations, un nouveau bord créatif. « De nombreux artistes et créateurs de danse « traditionnels » se considèrent simultanément contemporains de leur environnement. Ils croient créer des œuvres contemporaines de leur milieu. Les innovateurs des danses classiques indiennes, comme Rukmini Devi, Mrinalini Sarabhai et Kumudini Lakhia étaient des modernistes, qui ont fonctionné dans les plis de la tradition et ont contribué à l’évolution positive de la tradition. Je suis également moderniste de cette manière, notamment dans mon approche de la présentation de mes œuvres traditionnelles. »
Le mouvement temporel
Fondation Sutra
C’est en 1983 qu’Ibrahim a commencé le Sutra Dance Theatre. En le léguant à la Malaisie à Kuala Lumpur, il s’est rendu compte que les traditions à travers le monde évoluaient rapidement avec le temps et qu’un centre pour les arts de la scène doit être connecté à la créativité naissante en plein essor qui a lieu non seulement en Inde mais avec d’autres centres de danse.
Danser avec le destin
En 2018, les efforts de Ramli ont transcendé les frontières et il a reçu la plus haute distinction civile de l’Inde, le Padma Shri. Le prix n’a fait qu’ajouter à une liste croissante de distinctions internationales. La principale autorité de l’Inde sur les arts de la scène, le Sangeet Natak Akademi, a également reconnu les efforts d’Ibrahim et ses contributions à l’Odissi qui ont contribué à transformer le scénario de la danse dans les deux pays.
Comparant les formes de danse classique de la Malaisie et de l’Inde et leur évolution, Ibrahim dit : « La Malaisie et l’Inde redéfinissent de plus en plus leurs identités de danse moderne contemporaine inspirées de leurs perspectives asiatiques plutôt que des sources occidentales. De plus, les danses traditionnelles indiennes subissent d’énormes évolutions créatives. Elles sont maintenant reconnues comme des exemples de la façon dont les danses traditionnelles peuvent prospérer de manière créative dans la société moderne. »
Alors que le danseur continue de fusionner les sensibilités d’Odissi avec des styles de présentation contemporains, en réinventant les productions de danse pour un public mondial, nous lui demandons quelle est la source de sa motivation constante. Avec le scintillement omniprésent de ses yeux et un charme sans effort, l’artiste de 66 ans remarque : « Je suppose que ce n’est pas quelque chose que je peux identifier, mais c’est une force plus grande que moi qui me pousse à aller de l’avant. Les besoins de l’heure et les nécessités des autres prévalent toujours. Cependant, je me suis rendu compte que plus je donne, plus je tire de récompenses de la vie. Ma tasse déborde, pour ainsi dire… »
De nos jours, alors que les artistes se joignent aux écoles d’art traditionnelles du pays en toute conscience, il est très probable que la danse en tant que forme d’art se développe et se propage. Chaque nouveau danseur propose à la forme d’art de nouvelles innovations, par exemple, des fusions de différents styles de danse ou d’expériences sans endommager ses modèles traditionnels et les valeurs séculaires associées à chaque forme de danse.