Cinéma Indien Eté Américain
La 19ème édition du Festival du film indien de New York célèbre les films indépendants, les salles de cinéma et les films alternatifs du sous-continent
Trente-deux projections de films en six jours ! Parmi ceux-ci se trouvaient sept premières mondiales, cinq américaines et les autres étant de New York, ainsi que des films dans des langues comme l’assamais, le bengali, le tamoul, le malayalam, le marathi, le kannada, le ladakhi, le punjabi et le haryanvi ! Mais les habitués du Festival du film indien de New York (NYIFF) ne se laisseront pas décourager par ces faits. Parce que le NYIFF, le plus ancien et le plus prestigieux festival de films indiens d’Amérique, est connu pour célébrer des films stimulants réalisés par des habitants du sous-continent indien dans diverses régions du monde. Fait intéressant, les histoires racontées par ces films ne concernent pas toujours l’Inde ou les Indiens, mais ont un lien avec le pays ! À sa 19e édition, le festival a fasciné New York avec un déluge de films défiant les frontières géographiques et politiques, et s’est concentré sur de nouvelles pensées et dialogues. Le festival, qui s’est tenu du 7 au 12 mai dans les cinémas Village East à Manhattan, dans l’État de New York, a véritablement reflété le pouvoir de la diaspora indienne, qui, même si elle est installée dans le monde entier, tient l’esprit de leur patrie en avant-plan.
Histoires inédites
Outre la variété, ce qui a également fait les gros titres au NYIFF de cette année, ce sont quatre superproductions qui n’avaient même pas été projetées en Inde : Blinded by the Light de Gurinder Chadha ; Sir de Rohena Gera ; Photograph de Ritesh Batra et The Last color de Vikas Khanna. Le premier, issu du cinéaste anglais d’origine indienne, parle d’un adolescent américano-asiatique des années 80 qui trouve réconfort dans la musique de Bruce Springsteen. Le film aurait été inspiré par l’histoire vraie du journaliste Sarfraz Manzoor.
Sir de Gera, présenté au Festival de Cannes l’année dernière et récompensé par deux prix au NYIFF – Meilleur film et meilleure actrice (Tillotama Shome) – retrace l’histoire de Ratna, une employée de maison veuve. La romance contemporaine du cinéaste de Bollywood (réalisateur de The Lunchbox) Ritesh Batra, Photograph, avec dans le rôle principal Nawazuddin Siddiqui et Sanya Malhotra, lui a valu le prix du meilleur réalisateur au festival. Le film suit l’histoire d’un photographe de rue de Mumbai qui demande l’aide d’une collégienne lorsque sa grand-mère le presse de se marier. Le dernier film du célèbre chef Vikas Khanna, The Last Colour, basé sur le verdict rendu en 2012 par la Cour suprême, autorisant les veuves à jouer le Holi à Vrindavan, a clôturé le festival avec beaucoup d’éloges. Dix-neuf films régionaux en bengali, assamais, marathi, tamoul et autres langues ont également partagé la vedette.
Selon le directeur du festival, Aseem Chhabra, il y avait une forte représentation du cinéma régional indien, y compris un film pour enfants Ladakhi-Kashmiri. « Nous sommes fiers de partager une merveilleuse collection de nouveaux films d’Inde. Cette sélection de titres exceptionnels met en valeur la beauté, la puissance et la gloire de la narration cinématographique », a-t-il déclaré. En accord, Rakesh Kaul, vice-président du Conseil des arts indo-américains (IAAC), l’organe organisateur du NYIFF, a déclaré : ” Le cinéma régional met en valeur la véritable essence de l’Inde et le public de New York a pu voir la magnificence de l’Inde à travers le festival. “
Les réalisateurs
Le festival a été fondé par le new-yorkais Aroon Shivdasani, qui l’a dirigé avec succès pendant 20 ans avant de prendre sa retraite l’an dernier. Ses successeurs portent actuellement le festival à un niveau supérieur avec de nouveaux partenariats. Le maestro de Sarod, Amjad Ali Khan, est le dernier membre du conseil d’administration de l’IAAC, aux côtés du célèbre chef Vikas Khanna, qui a également été nommé ambassadeur de la marque IAAC. Khanna, dont le film, mettant en vedette Neena Gupta, tourne autour de relations poignantes, a déclaré : « Mon film parle de symbolismes, de tabous sociaux et, plus important encore, de ceux que la société considère comme des marginaux. J’ai toujours voulu raconter cette histoire et j’avais besoin du public approprié. Ce festival m’a donné la plate-forme parfaite. ” Un autre documentaire plébiscité présenté au NYIFF est Sindhustan de Sapna Bhavnani, styliste de coiffure de célébrités, qui parle de la culture Sindhi. Au sujet de son film et de NYIFF, Bhavnani a déclaré : « Le NYIFF a été un excellent arrière-plan pour la première mondiale de mon premier film. Le public était enthousiaste et favorable, et la projection était spectaculaire. »
Cependant, le festival ne s’est pas concentré que sur les films alternatifs. Madhumitha, dont le film tamoul KD, faisait également partie de la programmation, a déclaré : « Généralement, le public indien a la fausse idée que, lorsqu’un film est diffusé dans des festivals de cinéma, il ne s’adresse qu’à une niche. Au contraire, les festivals de cinéma mélangent et font correspondre les deux types de films. »
Alors que Bollywood, la gigantesque industrie cinématographique hindi en Inde, revendique des centaines de sorties de films à méga budget chaque année, les cinéastes du pays travaillent sans relâche pour donner vie à des histoires uniques dans des conditions plus restreintes. Et des festivals comme NYIFF offrent aux esprits créatifs une plate-forme internationale, comme l’a résumé son directeur Aseem Chhabra : « Le festival a pour but de promouvoir des films qui n’auraient autrement pas été atteints par New York ou par un public mondial. Nous essayons de faire en sorte que chaque histoire soit racontée, entendue !