Donde Reside El Señor Azul
El arte de Pichvai de Nathdwara, Rajasthan, representa cuentos gloriosos de la vida del Señor Krishna y ha sobrevivido durante siglos debido a la vitalidad de sus composiciones y la adaptabilidad de los temas.
¿Dónde más puedes encontrar la perfecta armonía de belleza y devoción excepto en una pintura pichvai (pichwai)? La pintura Pichvai, comúnmente conocida como pichvai, es una antigua forma de arte indio que se origina en Nathdwara, un pequeño pueblo cerca de Udaipur en Rajastán. Extremadamente intrincadas y sofisticadas, estas pinturas de tamaño natural fueron hechas en tela y representaron historias de la vida del Señor Krishna, a quien también se refiere como el dios azul. Tradicionalmente se colgaban detrás del ídolo de Srinathji (una manifestación del señor cuando tenía siete años) en el templo del mismo nombre en Nathdwara para realzar la belleza del santuario. Ya que la deidad es adorada como la forma infantil del Señor Krishna, él es atendido con sumo cuidado, y esto es lo que reflejan las pichvais.
Pooja Singhal, fundadora de Tradición Pichvai y Más Allá, una organización que trabaja para el renacimiento de esta forma de arte clásico, dice: “La tradición en miniatura de las pichvais tiene una larga historia, con raíces en el culto religioso medieval Vaishnavite del siglo XVI. Una combinación de pich (espalda) y wai (colgante), las pichvais se desarrollaron como parte de un conjunto más grande de la Vallabhacharya (de la secta Vaishnavite Pushti Marg) que elaboran rituales del templo, combinando prácticas estéticas con lo espiritual a través de la decoración del templo, la ornamentación de ídolos y las grandes festividades”. Cuando comenzó la tradición de la pintura de pichvai, a unos cinco artistas se les permitió visitar la santa contemplación de Srinathji durante unos minutos durante el tiempo de su dincharya o ritual diario. Cada darshan era un ritual elaborado para el cual su ropa era cambiada por sus sevaks (devotos asistentes). Estos rituales fueron capturados bellamente en pinturas con el enfoque en los intrincados atuendos puestos por Él, ricos en colores brillantes, rodeados de bordes oscuros y llenos de decoración de oro puro. Pronto se convirtió en una forma de arte, que no sólo representaba lo que estaba sucediendo en el templo y servía como un adorno colgante de pared para el ídolo, sino que también comenzó a representar la vida del señor.
Exhibidas en prestigiosos foros como la Bienal de Kochi, Feria de Arte de la India,
las pichvais continúan sobreviviendo y cautivando a los amantes del arte.
Explica Singhal, “Inicialmente, las pichvais fueron diseñadas con exquisitos motivos geométricos y florales alrededor de los espacios vacíos en el centro, contra los cuales se colocó el ídolo del templo. Sin embargo, a lo largo del siglo pasado, los textiles pintados que salieron del santuario asumieron un nuevo papel como arte mural y fueron muy solicitados por los cognoscentes por su estética efervescente y, paulatinamente, dieron lugar a una nueva búsqueda entre los coleccionistas”.
¿Sabía usted?
A lo largo de los años, ha habido un declive en la forma de arte, impulsado por el doble impacto de la reducción del patrocinio y la demanda de los peregrinos de pinturas más baratas y, por lo tanto, de baja calidad. Es casi imposible recrear el intrincado diseño y el equilibrio creativo que es una marca registrada de una auténtica pintura Pichvai. Otra razón es la falta de voluntad de la generación más joven de artistas para someterse a la disciplina y el rigor de la formación necesaria para convertirse en un maestro pintor Pichvai.
Aparte de los Nathdwara pichvais, también están las Deccani pichvais que son mucho más raras, en particular las kalamkari. Las Deccani pichvais fueron hechas para comerciantes gujarati ricos, establecidos en Hyderabad por razones de comercio, que las encargaban para sus santuarios personales o para ofrecerlas en el templo Shrinathji.
Aunque esta forma de arte tradicional se ha alejado de su asociación con la divinidad, ha dado un giro para inspirar e influir en el estilo de vida contemporáneo. Las obras pichvai siguen adornando las paredes, de los conocedores del arte, de los que tienen afinidad por el arte clásico indio e incluso de los más jóvenes, aunque con toques y variantes contemporáneas en cuanto a los colores utilizados, la composición y, a veces, las características de Srinathji. También se pueden encontrar formatos más versátiles para adaptarse a paredes, nichos y rincones de apartamentos más pequeños, lo que hace que esta forma de arte sea más accesible y relevante para el nuevo comprador. Y esto no termina allí. Los diseñadores de moda indios también están incorporando elementos y motivos de pichvais en sus creaciones. Por ejemplo, Rohit Bal. Hace unos años, el célebre diseñador colaboró con la casa de diseño Good Earth para crear una colección de conjuntos de edición limitada y decoración del hogar titulada Husn-e-Taairaat que incluía lotos, pavos reales de cola larga, frutas, flora y fauna, todo ello en estilo de pintura vintage pichvai. La casa de moda WeaveinIndia, con sede en Chennai, también cuenta con creaciones inspiradas en los bordes tachonados de perlas y los motivos de jardín de las pichvais. Afortunadamente, impulsados por los esfuerzos de los nuevos mecenas, como Singhal, que ha expuesto pichvais en varios foros prestigiosos como la Bienal de Kochi, la Feria de Arte de la India y en varias exposiciones en Nueva Delhi, las pichvais siguen sobreviviendo y sorprendiendo a los conocedores del arte.
