Patrimonio

Tradiciones para hoy

Número 02, 2020

Tradiciones para hoy

Vineyak Surya Swami |autora

Número 02, 2020


El renacimiento de una herencia artesanal no se trata sólo de practicar una antigua forma de arte. Se trata de hacerla relevante en los tiempos contemporáneos con absoluta libertad creativa y mantener el proceso sostenible. Eso es lo que algunas marcas están ofreciendo a los artesanos de las zonas rurales de Rajastán

El año pasado, una colorida alfombra llamada Sawan ka Lehariya saltó a la fama después de ganar el prestigioso premio de Diseño de Producto Europeo 2019 por Diseño Original Artesano. El premio, que reconoce los experimentos de diseño únicos de todo el mundo, fue ganado por Parvati y Bhagchand del pueblo de Kekri, cerca de Jaipur. Miembros de la tradicional comunidad de tejedores de alfombras anudadas a mano del estado, los dos crearon la vibrante alfombra inspirada en la naturaleza alrededor de su casa en el desierto. La pareja dice que esta fue la primera vez que se les dio libertad creativa absoluta y que el haber recibido tanta adulación por un diseño que crearon les ha dado ánimo.

Son miembros de la comunidad de tejedores apoyados por Jaipur Rugs India (JRI), una marca de cuatro décadas de antigüedad que es sinónimo de la preservación de las antiguas tradiciones textiles de la India. Otro grupo que trabaja para mantener vivas las tradiciones artísticas de Rajastán y las familias practicantes es Nila House. “Cada comunidad de artesanos tradicionales tiene un sentido de orgullo y creencia en su forma de vida y si usamos estos valores para cualquier forma de intervención, son más complacientes y aceptan el cambio”, dice Juhi Pandey, el jefe de desarrollo de artesanos de Nila House.

HACIÉNDOLO MÁS FÁCIL

Las organizaciones hoy en día han aceptado que conceder libertad creativa a los artesanos permite obtener resultados únicos. Tomemos por ejemplo el trabajo realizado por el programa Doorstep Entrepreneurship de JRI que entrega no sólo materias primas, sino también el equipo necesario como telares, hilo, etc., junto con una formación profesional de calidad para las mujeres de un hogar de tejedores, a la puerta del artesano. Las alfombras terminadas se recogen y exportan a todo el mundo y los beneficios se transfieren directamente a los tejedores, eliminando a los intermediarios. Nila House sigue un doble enfoque. Una función es trabajar en el desarrollo del diseño directo y la producción, generando negocios para los artesanos. La segunda, es el espacio de exposición en el centro de Nila House en Jaipur, para que los artesanos muestren, promuevan, publiciten y exhiban sus obras.

Una muestra de decoración de casa teñida tradicionalmente de Nila House

eL PRÓXIMO PASO

Es importante alterar el arte para que prospere en la época contemporánea. “La clave para la preservación y la sostenibilidad es la traducción de estas artesanías para el mundo de hoy. Esto requiere paciencia, comprensión, compromiso y la pasión tanto por la forma tradicional como por lo que podemos lograr de ella hoy en día”, dice Anuradha Singh, que dirige Nila House. La adaptación también incluye la exposición global. Matteo Cibic, un conocido diseñador italiano, colaboró con JRI en un experimento de diseño para crear una colección de alfombras vanguardistas hechas a mano según las sensibilidades del diseño europeo. Llamadas Jaipur Wunderkammer, las alfombras tejidas en el estilo tradicional de Rajastán representaban la arquitectura y las tradiciones del estado. “Estas alfombras son obras de arte. Quiero que la gente que las mire y las use, entienda las sensibilidades de una tierra tan rica. Quiero que la gente aprecie el duro trabajo que ha hecho perfecta a cada una de ellas”, dice Cibic.

La colección de Nila x Anna Valentine en exhibición

La diseñadora británica de ropa de lujo Anna Valentine, que trabaja extensamente con artesanos textiles en Rajastán, también garantiza la sostenibilidad. “A medida que nos hacemos más conscientes de nuestro medio ambiente nos hace más conscientes no sólo de lo que compramos y de dónde se fabrica, sino también de cuántas veces se utilizará una pieza de textil”, dice Valentine. Recientemente colaboró con Nila House en una colección destinada a mostrar las técnicas tradicionales de tejido a mano y los tintes naturales de índigo y fue introducida en la artesanía de Rajastán por Lady Bamford, que dirige la Fundación Lady Bamford.

TOMANDO FORMA

Hoy en día, en las zonas rurales de Rajastán, los artesanos animan a sus hijos a estudiar y practicar su oficio. Artesanos motivados, medios de vida sostenidos y un sistema de apoyo innovador respaldado por el gobierno están asegurando que estas artesanías se propaguen y se preserven. Las iniciativas empresariales para ser más responsables socialmente se han diversificado, se preocupan por construir economías rurales. Las comunidades rurales necesitan una voz que las comprenda para el mundo exterior y las organizaciones se están convirtiendo hoy en facilitadoras de este proceso de conexión de nuestro país a nivel interno y externo.

Vineyak Surya Swami

Vinayak Surya Swami es un periodista de Delhi. Es licenciado en ingeniería mecánica y ha trabajado como aprendiz de constructor naval en la marina india. Escritor a tiempo parcial desde su adolescencia, se pasó al periodismo para seguir su inclinación por la escritura y los viajes.
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