El legado de la Pantalla Dorada
Desde películas clásicas del mundo y retrospectivas de destacados directores indios hasta películas regionales premiadas que destacan las lenguas perdidas, la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de la India ofreció mucho más que un buen cine.
Lo que comenzó hace 50 años como una plataforma para exhibir algunas de las mejores producciones cinematográficas internacionales en la India se ha convertido hoy en día en uno de los escaparates cinematográficos más reputados del mundo. El Festival Internacional de Cine de la India (IFFI) levantó el telón de su 50º año el 20 de noviembre en Panjim, Goa, con una ceremonia inaugural repleta de estrellas que contó con la presencia de figuras como Amitabh Bachchan y Rajnikant. Organizado por el Ministerio de Información y Radiodifusión, el Gobierno de la India y el Gobierno de Goa, el IFFI no sólo es uno de los primeros festivales de cine de Asia, sino que también puede decirse que es el más importante.
Mujeres y sus sueños
En el evento se proyectaron más de 200 películas de 76 países. Pero la principal atracción fue el gran número de películas dirigidas por una mujer o con una narrativa centrada en la mujer – ¡más de 50 (de todo el mundo)! Estas películas pusieron de relieve las increíbles historias de las mujeres y sus sueños. Entre las más destacadas se encuentran “37 Seconds”, de la directora japonesa Hikari, y “At Five in the Afternoon”, de la iraní Samira Makhmalbaf.Hubo varios otros que se centraron en las mujeres que se han atrevido a soñar, incluyendo “Hellaro” de Abhishek Shah y “Anandi Gopal” de Sameer Vidwans. Hellaro. La película marathi “Anandi Gopal está basada en la vida de Anandi Gopal Joshi, la primera doctora de la India que estudió en el Woman’s Medical College de Pennsylvania a finales del siglo XIX.
“Es un honor para mí estar aquí [IFFI, 2019]. Agradezco al Gobierno de la India y al Gobierno de Goa por haberme invitado. Las películas siempre han sido una parte integral de la vida social. Un festival de esta magnitud en Goa también sirve a la gente de Goa; para conocer y estar expuestos a lo que ocurre en el mundo y también nos da la oportunidad de conocer y mezclarnos con la gente”.”
Amitabh Bachchan
Actor de cine indio y beneficiario del Padma Visbhushan
“El objetivo [del IFFI] es mostrar que el origen del entretenimiento viene de la India y que puede ser rastreado hasta el NatyaShastra, escrito hace más de 2.200 años”.”
Amit Khare
Secretario, Ministerio de Información y Radiodifusión, Gobierno de la India
Enfoque regional
El festival siempre se ha centrado en la promoción de las películas regionales de la India y este año también se ha reiterado. Cinco películas marathi se proyectaron en la sección Panorama de la India (largometrajes) del evento, lo que lo convierte en el más grande en cuanto a número de películas regionales en el festival. La preservación del patrimonio vernáculo de la India fue el tema central de varias películas regionales. Tres películas del noreste de la India que se proyectaron en el festival pusieron de relieve las lenguas perdidas. La más comentada fue “In The Land of Poison Women” (En el país de las mujeres envenenadas), del cineasta asamés Manju Borah, ganador del Premio Nacional, que utiliza el dialecto pangchenpa, en vías de desaparición. Destacó la película del cineasta asamés Utpal Dutta, “Bohubritta”, que se filmó en un estilo poético único, y “Lewduh”, de Pradip Kurbah, realizada en lengua garo/khasi.
““He tenido tantos momentos maravillosos en mi vida laboral, que es difícil de coger uno, he trabajado con tanta gente estupenda, grandes directores… Ve y mira las películas. Ese es un buen mensaje””
Isabelle Huppert
French actor
“Estamos acostumbrados a coproducir películas y es agradable intercambiar experiencias entre diferentes personas. Aunque estemos lejos, somos de la misma familia que entiende de cine”.”
Goran Paskaljevic
El director de cine serbio, A pesar de la Niebla
Mirando atrás
Entre los años 50 y finales de los 70, el cine indio vio el surgimiento de una nueva liga de directores, cuyas películas presentaban un marcado contraste con las comerciales en términos de historia, actores y presupuesto. A esta categoría pertenecían directores como Mrinal Sen, Adoor Gopalakrishnan, Shyam Benegal y Mani Kaul. Se organizó una sección especial, “Retrospectiva de la nueva ola del cine indio”, en la que se proyectaron 12 películas de ocho directores que se atrevieron a ir más allá.
En una serie de primicias, la fiesta fue testigo de los estrenos en la India de 90 películas, seis estrenos mundiales y 11 estrenos en Asia, y también se proyectaron tres películas mudas acompañadas de música en vivo. No sólo eso. Este año también se introdujo un concurso cinematográfico titulado “Mini Movie Mania Short Film Competition” (Concurso de cortometrajes Mini Movie Mania). El festival siempre ha sido considerado no sólo como una plataforma para la proyección de películas, sino también como un foro independiente para discusiones e intercambio de puntos de vista creativos. Con la participación de poderosas voces de toda la fraternidad creativa internacional, el IFFI permite el cumplimiento del objetivo principal del cine: reflejar la sociedad, reiterando las palabras de Satyajit Ray: “La materia prima del cine es la vida misma”.
IFFI 2019: The winners
Balloon, que narra la historia del intento de una familia tibetana de hacer frente a un evento sísmico. Derecha: Dirigida por Blaise Harrison, Les Particules (o las Partículas) fue premiada con el Pavo Real Dorado en el festival.
Atracciones sobre el terreno
En el centro de atención
Rusia fue el “País del Foco” en el IFFI 2019 y se proyectaron ocho películas que mostraban la excelencia cinematográfica y la contribución del país al cine mundial. El cineasta que protagonizó las festividades de este año fue Takashi Miike. Originario de Japón, se le considera uno de los cineastas más destacados del mundo. El repertorio de Miike abarca desde películas dramáticas hasta películas para toda la familia que se proyectaron durante el festival.
Dilo sin palabras
Películas Mudas con Música en Vivo, un punto culminante de las festividades de este año, fue una sección curada especialmente para rendir homenaje a una forma de ver películas que alguna vez fue favorecida. En esta sección se proyectaron tres clásicos del cine mudo: “Blackmail” de Alfred Hitchcock, “Battleship Potemkin” de Sergei Eisenstein y “Pandora’s Box” de GW Pabst.