La fusión late
Continuando la tradición de la fusión indo-occidental, en la que los instrumentos musicales indios se tocan con aparatos extranjeros, los músicos están creando un género completamente nuevo llamado electro-música. Un vistazo a la creciente popularidad de esta forma musical
El género musical de la fusión indo-occidental, en el que las composiciones se tocan con un instrumento tradicional indio y un dispositivo musical extranjero, existe desde hace bastante tiempo. En junio de 1966, el público reunido en el Recreation Ground de Bath, Reino Unido, escuchó el dueto interpretado por el difunto virtuoso indio del sitar Pandit Ravi Shankar y el maestro americano del violín Yehudi Menuhin. En 2007, llegó el álbum ganador de un premio Grammy, Global Drum Project, en el que el maestro de tabla indio Zakir Hussain emparejó los ritmos con el baterista estadounidense Mickey Hart y otros músicos internacionales.
Con el tiempo, la música ha evolucionado y también la forma en que la India percibe las composiciones de fusión. Mientras que las colaboraciones clásicas siguen hipnotizando al público de todo el mundo, ha evolucionado una nueva forma de amalgama musical: la de la música electrónica o electro-música, que reúne las melodías de los instrumentos clásicos indios y los sonidos producidos electrónicamente. El género está ahora abriéndose camino hacia la música convencional y cómo.
El gran efecto indio
Fue en 1969 cuando el músico clásico indio Gita Sarabhai trajo el sintetizador Moog a la India. Se dice que es uno de los primeros sintetizadores comerciales del mundo, el Moog permite la creación de sonidos modulares a través de una serie de módulos como filtros, osciladores, etc. El Instituto Nacional de Diseño (NID) de Ahmedabad fue uno de los primeros receptores de este dispositivo en la India.
Durante los siguientes cuatro años, los ingenieros de sonido del Estudio de Música Electrónica del NID crearon una música fenomenal. Estas melodías, que se cree que son algunas de las primeras obras del minimal techno y de la música electrónica india, fueron grabadas en cinta, archivadas en el ámbito académico y finalmente olvidadas, sólo para ser redescubiertas por el músico indio afincado en el Reino Unido, Paul Purgas, en 2017.
Uno de los primeros álbumes en los que se incluyeron ragas indias interpretadas en un sintetizador en sincronía con los ritmos de la máquina fue Ten Ragas to Disco Beat, grabado en 1982 por Charanjit Singh, un músico de Bollywood. Durante los siguientes 20 años, instrumentos indios como el sitar, la tabla y el bansuri, junto con las voces indias, se abrieron camino en los experimentos de la música electrónica mundial.
Electronica Indica
El resonante ritmo de la tabla encontró su avatar electrónico con Talvin Singh, un productor musical de origen indio con sede en Suffolk. Singh se formó en la tabla y se le atribuye la creación del ahora popular subgénero musical, Asian Underground, que condujo al auge del Britpop y la escena musical bhangra del Reino Unido. Su álbum debut OK ganó el prestigioso premio Mercury Music Prize en 1999. La creciente popularidad de Singh a finales de los 90 marcó el comienzo de una nueva ola de sonido electrónico.
El siglo XXI finalmente vio el desarrollo de la escena de la música electrónica en la India con festivales como SuperSonic, Magnetic Fields y Enchanted Valley Carnival, que no sólo se organizan en el país sino que también invitan a la participación de artistas internacionales de la música electrónica.
En los últimos 10 años, con una exposición mundial cada vez mayor, la India ha visto un notable aumento de los estudios dedicados a la experimentación y creación de sonidos electrónicos. Este nuevo género de música se ha convertido hoy en día en una industria multimillonaria. Muchos artistas indios como Vishal Malik (OMA) y Udyan Sagar (Nucleya) se han hecho un nicho en el elemento indio de la música electrónica en todo el mundo.
Tomando el centro del escenario
El impacto de la India en la música del mundo ha sido loable, ya sean fusiones clásicas o colaboraciones indo-occidentales. Con la música electrónica, la historia se está volviendo más profunda. Muchos DJs internacionales populares, como TroyBoi, Marshmello, Deadmau5, Tiesto y el difunto Avicii han utilizado de forma prominente elementos musicales indios en muchas de sus composiciones. Esta conexión ha crecido orgánicamente, y el auge de los sellos discográficos indios ha alimentado simultáneamente la llama de la música electrónica en la India.
A medida que el mundo se adapta lentamente a las nuevas normas de la experiencia sociocultural en medio de la pandemia en curso, se espera que la música india, ya sea las muy celebradas voces clásicas indias acompañadas de instrumentos tradicionales como la tabla y el sitar o el nuevo género de música electrónica, encuentre el mismo grado de apreciación en la comunidad mundial. Hasta entonces, esperemos pacientemente y ¡preparémonos para cuando el nuevo ritmo caiga!