مهد الإله كريشنا ذو البشرة الزرقاء
يصور فن بتشفاي من مدينة ناثدوارا بولاية راجستان قصصاً عظيمة مرتبطة بحياة الإله كريشنا. واستطاع هذا الفن الاستمرار على مدى قرون طويلة من الزمان، وذلك بفضل ارتباط الموضوعات التي يتناولها بالحياة اليوم.
لا يمكنك أن تشاهد هذا التناغم و التجانس المثالي بين الجمال الفني وصدق الإيمان في أي مكان آخر مثلما تجده في أسلوب الرسم المعروف باسم بتشفاي (بيتشواي)! تُعد فن الرسم المعروف باسم “بتشفاي” أو “بيتشواي” أحد أشكال الفن الهندي القديم، الذي نشأ في مدينة ناتدوارا وهي بلدة صغيرة بالقرب من أودايبور في ولاية راجستان. يتم تصميم اللوحات ذات الحجم الكبير، التي يتم إبداعها من خلال هذا الأسلوب الفني، علي القماش وتكون دقيقة وراقية للغاية من حيث المستوى الفني لكونها تسرد حكايات من حياة الإله كريشنا الذي يشار إليه أيضاً باسم الإله ذو البشرة الزرقاء. ووفقاً للتقاليد تعلق هذه اللوحات خلف تمثال سرينثجي (تجسيد لذلك الإله في طفولته حين كان يبلغ من العمر سبع سنوات) في المعبد الذي يحمل اسم الإله في ناثدوارا وتزيد هذه اللوحات من جمال ذلك الضريح. وبما أنه تتم عبادة الإله كريشنا في هيئة عندما كان طفلاً، فتعكس اللوحات المبدعة بأسلوب بيتشفاي بالعناية الفائقة بكرشنا في طفولته.
وتقول بوجا سينجال مؤسسة منظمة فن بتشفاي التقليدي آند بيوند، وهي منظمة تعمل على إحياء هذا الشكل الكلاسيكي من الفن: “إن اللوحات المصغرة من فن بتشفاي التقليدي لها تاريخ طويل وجذور عميقة في عبادة طائفة فيشنافيت الدينية التي تعود إلى العصور الوسطى من القرن السادس عشر.وتتألف كلمة بتشفاي من جزأين الجزء الأول: بيش أي الخلف والجزء الثاني فاي أي معلق، فإنه يمكن القول بإن فن بتشفاي قد تطور باعتباره جزء من طقوس فالاباتشاريا (طائفة فيشنافيت بوشتي مارج) بغرض توضيح طقوس المعبد، التي تجمع بين الممارسات الجمالية والروحانية من خلال ديكور المعبد وزخرفة التماثيل والاحتفالات الضخمة.”عندما بدأ العمل في اللوحات المبدعة بأسلوب فن بيتشواي التقليدي سُمح لنحو خمسة فنانين برؤية مقام طقوس الإله شريناثجي لبضع دقائق خلال فترة دينكاريا أو طقوسه اليومية. وكان خلال كل طقس إلهي يتم خلالها تغيير ملابس الإله من قبل سيفاك أي المريدين الحاضرين لعملية الطقوس.تم استعراض هذه الطقوس بشكل جميل من خلال اللوحات مع التركيز على تفاصيل الملابس الدقيقة، التي يرتديها وتتمتع هذه الملابس بألوان زاهية ومحاطة بإطارات داكنة ومزينة بالكامل بخيوط من الذهب الخالص. وسرعان ما أصبح هذا الشكل الفني لا يكتفي فقط بتصوير ما كان يحدث في المعبد أو رسم لوحات للإله تعلق لتزيين الجدار، ولكن أيضا بدأ في تصوير حياة الإله.
عرضت لوحات بيتشفاي الفنية في العديد من معارض الفن الشهيرة المرموقة مثل: بينالي
كوتشي ومعرض الفن الهندي وفي مختلف المعارض في نيودلهي، في استمرار وبقاء فن بيتشفاي ليبهر متذوقي الفنون.
وتفسر سينجال قائلة: “في البداية تم تصميم لوحات بيتشفاي باستخدام أنماط هندسية واشكال ازهار رائعة حول مسافات فارغة في المركز والتي يقابلها موقع تمثال الإله في المعبد. ومع ذلك، نجد أن الجداريات المرسومة التي تركت فكرة الارتباط بهذا الضريح في المعبد على مدى القرن الماضي، أصبح لها استخدام جديد كلوحات فنية تعلق على الجداران في المنازل، حيث كانت مصدر جذب لكثير من خبراء وعشاق الفن نظرا لجمالها الرائع.وبدأت هذه اللوحات الفنية تخلق توجهاً جديداً بصورة تدريجية بين عشاق اقتناء وجمع الأعمال الفنية.”
هل تعلم؟
تراجع هذا الشكل الفني على مر السنين نتيجة لسببين: قلة رعاية هذا النوع من الفن، ومطالبة المريدين بالحصول على لوحات أرخص رديئة الجودة. لذلك، أصبح يكاد يكون من المستحيل إعادة تشكيل التصميمات المعقدة والتوازن الإبداعي الذي يعد علامة مميزة لرسومات فن بيتشفاي الأصلية. ومن الأسباب الأخرى لهذا التراجع في هذا الشكل الفني هو عدم رغبة الجيل الأصغر من الفنانين في إلزام أنفسهم بالانضباط والدقة في التدريب المطلوب ليصبحوا فنانين متخصصين في لوحات بيتشفاي.
بالإضافة إلى لوحات فن بتشافي في ناثدوارا هناك أيضا لوحات بيتشفاي ديكاني، التي تعد أكثر ندرة وخاصة تلك المصممة علي أقمشة كالامكاري. وكانتتصُنعلوحاتديكانيبيتشفايمنأجلتجارولايةجوجاراتالأثرياء،الذيناستقروافيحيدرآبادلأسبابتتعلقبالتجارةوالمقايضة،حيثكانوايطلبونهذاالنوعمنالأعمالالفنيةمنأجلأضرحتهمالشخصيةأولتقديمهاللآلهةفيمعبدشريناثجي. على الرغم من أن هذا الشكل الفني التقليدي قد انتقل من ارتباطه بالألوهية إلا أنه أتخذ دوره في تشكيل أسلوب الحياة المعاصر والتأثير عليه. استمرت أعمال بيتشفاي الفنية في تزيين الجدران من جانب متذوقي الفنون، الذين ينجذبون نحو الفن الكلاسيكي الهندي وحتى بين الجيل الأصغر سناً، ولاسيما مع إضافة لمسات عصرية لها من حيث الألوان المستخدمة والتصميم وفي بعض الأحيان إدخال إضافات على أسلوب بتشفاي شريناثجي الفني.
يمكن للمرء أن يجد أيضاً أشكالاً متنوعة ومتعددة الاستخدامات من هذا الفن لتتناسب مع جدران الشقق الصغيرة والأركان والزوايا مما يجعل هذا الشكل الفني أكثر انتشاراً ومناسباً لأفضليات المشتري في العصر الحديث. ولاينتهيالمطافبهذاالنوعمنالفنإلىهذاالحد،حيث يقوم مصممو الأزياء الهنود أيضاً بدمج عناصر وأشكال بيتشفاي الفنية في إبداعاتهم. ويمكن أن نذكر في هذا المقام المصمم روهيت بال. وقد تعاون ذلك المصمم الشهير منذ بضع سنوات مع دار “جود ايرث” لتصميم مجموعة قطع محدودة من الملابس والديكور المنزلي حملت عنوان “هوسن– إي–تايرات” التي تضمنت أشكال زهرة اللوتس والطاووس طويل الذيل والفواكه والنباتات والحيوانات – وكلها مصممة بأسلوب مستوحاة من فن بيتشفاي القديم. وتفتخر دار الأزياء “ويف إن إنديا“، الذي يقع في مدينة تشيناي، بالإبداعات المستوحاة من أطراف الأقمشة المرصعة باللؤلؤ والأقمشة المزخرفة برسومات فن بيتشفاي. وقد ساهمت الجهود، التي قدمها الرعاة الجدد لهذا الفن من أمثال سينجال، التي عرضت لوحات بيتشفاي الفنية في العديد من معارض الفن الشهيرة المرموقة مثل: بينالي كوتشي ومعرض الفن الهندي وفي مختلف المعارض في نيودلهي، في استمرار وبقاء فن بيتشفاي ليبهر متذوقي الفنون.
